tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2 2008-10-29T04:51:53Z ステージウェブは演劇、ダンス、バレエ、ミュージカル、小劇場などのインタビューやおすすめ公演チケット情報、作品レビュー、掲示板など舞台芸術に関する総合ウェブサイトです Movable Type Pro 4.2-ja tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2.222 2008-10-28T04:40:21Z 2008-10-29T04:51:53Z

　ルイジ・ピランデルロ（Lavaudant, Georges　1867-1936...

STAGEWEB.COM 編集部 　ルイジ・ピランデルロ（Lavaudant, Georges　1867-1936年）とはイタリアの劇作家、小説家。20世紀不条理演劇の先駆者のひとり。ピランデッロとも呼ばれる。 　ピランデルロはシチリアに生まれ、パレルモ、ローマ両大学からドイツのボン大学に学び、帰国後はローマ高等師範学校の教師を勤めながら文学活動を行った。しかし、1903年以降、妻の発狂、娘の自殺、２人の息子の出征などの不幸が続き、ピランデルロの作品にもそれらの苦悩が色濃く反映されている。 　ピランデルロの小説は長編７編、短編320余があり、戯曲は習作を除くと1910年の『シチリアのシナの木』を皮切りに43編がある。代表作である『作者を探す六人の登場人物』(21)、『ヘンリー四世』(22)に見られるように、その作品の特徴は、劇中劇の中に人間存在を描くという反リアリズム的手法を用いている。特に『作者を探す......』は、芝居の稽古場に現れた｢家族｣と名乗る六人の男女が、命を吹き込んでくれる作者を探して、劇の中に家族の物語を取り込ませ、現実と劇がないまぜになっていくという、メタシアター演劇のはしりともいえるもので、1921年の初演時に観客の喝采と怒号で劇場が大混乱に陥る問題作となったが、翌年のロンドン公演で大成功をおさめ、ピランデルロの名前が世界に知られるようになった。 　ピランデルロは23年には長男の設立したローマ芸術座劇場の芸術監督に就任し、指導者としてローマを近代劇の中心部にしようと活動を展開し、ヨーロッパ、アメリカ、南米などにも巡業をするが、商業的には失敗し、芸術座は1929年に解散した。 　ピランデルロは晩年は３部作『新しい植民地』(28)、『ラッツァロ』(29)、『山の巨人たち』(37、未完)を書き、神話的世界をテーマとした。 　34年にノーベル文学賞を受賞している。 tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2.221 2008-10-23T23:54:36Z 2008-10-24T00:04:00Z

　ジョルジュ・ラヴォーダン（Lavaudant, Georges　1947年-）...

STAGEWEB.COM 編集部 　ジョルジュ・ラヴォーダン（Lavaudant, Georges　1947年-）とは、フランスの俳優、演出家。前・パリオデオン座芸術監督。 　ラヴォーダンは1947年、フランス・グルノーブル生まれ。68年セミプロ的な演劇グループを結成し、73年以降公的な助成を獲得する劇団となった。96年3月にはオデオン・ヨーロッパ劇場のディレクターに就任。ラヴォーダンのオデオンでの最初の演出『リア王』はこの大悲劇を喜劇すれすれの趣向で演出し、批評家からも観客からも絶賛された。現在はフリーランスの演出家としてヨーロッパを中心に活躍している。 　ラヴォーダンの舞台にはいずれも夢と現実が混交する世界の揺らめき、イリュージョンと想像のたわむれがあるといわれる。その舞台を創出する良きパートナーである美術家ジャン・ピエールとの共同創作は長年にわたっている。 　ラヴォーダンの最新作は、2008年10月23日−11月９日まで新国立劇場で上演されるピランデルロ作『山の巨人たち』。 tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2.213 2008-10-15T14:54:25Z 2008-10-15T15:35:55Z

　蜷川幸雄は、1935年生まれの日本の演出家、映画監督、元俳優。日本の現代演劇の...

STAGEWEB.COM 編集部 　蜷川幸雄は、1935年生まれの日本の演出家、映画監督、元俳優。日本の現代演劇の第一線で活躍する舞台演出家である。 　蜷川幸雄（1935年〜）は埼玉県川口市生まれ。55年劇団青俳に入団。67年に劇団現代人劇場を創立。69年清水邦夫作『真情あふるる軽薄さ』で演出家デビュー。71年に蜷川幸雄は現代人劇場を解散し、72年 劇結社「櫻社」を結成。しかし、74年に櫻社を解散し、同年東宝の演劇プロデューサー中根公夫に招かれ『ロミオとジュリエット』で商業演劇に進出した。このことは当時大きな話題となり、裏切り行為と呼ぶ声もあった。 　しかし蜷川幸雄は、以降中根とのコンビで立て続けに話題作ヒット作を生み出す。代表作には『ハムレット』『王女メディア』『近松心中物語』『NINAGAWAマクベス』など多数。海外進出においても第一人者で、『王女メディア』『オイディプス王』はギリシャで、『NINAGAWAマクベス』『タイタス・アンドロニカス』はイギリスで上演され、いずれもそのビジュアルの美しさに賞賛を持って迎えられた。一方で蜷川幸雄は、若手俳優との出会いも大切にし、84年から「ニナガワ・スタジオ」を主宰。また蜷川はそれとは正反対に55歳以上のシニアを俳優に育て上げる劇団「さいたまゴールド・シアター」も主宰している。 　また、蜷川幸雄はBunkamuraシアターコクーンと（財）埼玉県芸術文化振興財団（彩の国さいたま芸術劇場）、二つの劇場の芸術監督を務めるほか、英国グローブ座のアーティスティック・ディレクター、桐朋学園芸術短期大学学長でもある。 tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2.208 2008-09-04T00:24:06Z 2008-10-10T15:43:28Z

　付帳（つけちょう）とは、舞台上演に際して必要な道具類などをまとめて書きだしたも...

STAGEWEB.COM 編集部 　付帳（つけちょう）とは、舞台上演に際して必要な道具類などをまとめて書きだしたもの。 昔は狂言作者が作成していたが、現代では、美術、小道具、衣裳などのスタッフと打ち合わせながら舞台監督が作る。 tag:www.stageweb.com,2008:/dictionary//2.206 2008-08-20T22:17:48Z 2008-10-10T15:46:03Z

　築地小劇場（つきじしょうげきじょう）とは、第２時世界大戦以前の新劇活動のメッカ...

STAGEWEB.COM 編集部 　築地小劇場（つきじしょうげきじょう）とは、第２時世界大戦以前の新劇活動のメッカであり、戦後の新劇にも大きな影響を与えた劇場、および劇場付属の新劇団のこと。 　築地小劇場は、関東大震災の知らせを受け留学先のドイツから帰ってきた子爵土方与志（ひじかたよし）が、廃虚となった東京を見て、新しい演劇の実験室を作ろうと、私財を投じて建てた。木造の小劇場で観客定員は400名、1924年に開場した際には劇場の正面と緞帳にシンボルマークとしてバッカスを意味するぶどうの房が描かれていた。 　この劇場の特徴は、専属の劇団を持っていたことである。演出家として土方、小山内薫、青山杉作、俳優として汐見洋、友田恭助、山本安英、田村秋子、千田是也がいて、リアリズム演劇を目指した。また、土方とともに劇場の同人であった小山内は、新しい俳優を育成するため、劇団創立２年間は翻訳劇だけを上演すると宣言し、是を実行した。また、新しい俳優を得るために素人から育成する方式をとり、滝沢修、杉村春子、村瀬幸子、東山千栄子、丸山定夫らを育てあげた。小山内は、俳優のみならず、照明、音響、衣裳でも優れた人材を生み出し、また日本で初めて演出家という職能を確立させた。特に、第１回公演のゲーリング作『海戦』は、その構成主義的な美術とともに大反響を呼び、演劇史上に残る公演だったという。 　その後もチェーホフの『三人姉妹』『桜の園』、ゴーリキーの『どん底』などを上演、また３年目以降は坪内逍遥『役の行者（えんのぎょうじゃ）』、谷崎潤一郎『法成寺物語』、藤森成吉『何が彼女をさうさせたか』など、創作劇の上演にも力を注いだ。 　しかし、28年末に小山内が突然他界することで、劇団内に早くから生じていた政治演劇志向と芸術劇志向の対立が表面化し、翌年劇団は分裂した。以降は、新築地劇団、新協劇団がこの劇場を貸館として利用、40年に両劇団が弾圧のため強制解散させられた後は、文学座が主に利用するようになった。 　44年12月に文化座が『牛飼いの歌』を上演したのが、築地小劇場での最後の舞台公演となり、戦局の悪化とともに公演が行なわれないまま、45年３月の東京大空襲で焼失した。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.153 2007-04-28T23:31:11Z 2008-10-10T15:47:59Z

　通し狂言（とおしきょうげん）とは、発端から結末までを通して見せる狂言のこと。通...

STAGEWEB.COM 編集部 　通し狂言（とおしきょうげん）とは、発端から結末までを通して見せる狂言のこと。通し、全通しともいう。 　江戸時代の歌舞伎は原則として１日１つの物語の通し狂言だったが、文化文政の時代以降、見どころとなる１幕ごとに独立した狂言として並べる｢みどり｣仕立てとなり、現在に至っている。 　現在では、物語本来のもつ内容の再現と、古典様式の再確認をする意味で、通し狂言の復活が試みられるようになっている。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.152 2007-04-27T23:28:00Z 2008-10-10T15:48:37Z

　スターシステム（すたーしすてむ）とは、テレビや映画などの人気俳優を中心に据えて...

STAGEWEB.COM 編集部 　スターシステム（すたーしすてむ）とは、テレビや映画などの人気俳優を中心に据えて、観客動員をはかる興行形態のこと。 　商業演劇の世界では、単に興行収入だけではなく、劇場内でパンフレット、飲食物、関連商品などを販売する手数料も大きな収入になっており、これらすべてを含めた売上げが大きくなるよう人気スターを主役に選ぶ。その一方で、演劇経験のほとんどないテレビや映画の俳優、歌手などが主役になることで、公演の演劇的質が低下することが多い。 　ヨーロッパやアメリカでは19世紀末に職種として演出家が確立されるまでは、スターシステムが興行の中心であった。 　最近のスターシステムとしては、テレビや映画の俳優とともに、ロック系の人気歌手が起用される例が目立っている。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.151 2007-04-26T23:24:03Z 2008-10-10T15:53:26Z

　聖史劇（せいしげき）とは、ヨーロッパの中世宗教劇の一つ。新旧聖書の内容をキリス...

STAGEWEB.COM 編集部 　聖史劇（せいしげき）とは、ヨーロッパの中世宗教劇の一つ。新旧聖書の内容をキリストの受難を中心に描いたもので14〜15世紀にヨーロッパ各地で上演された。このためそれぞれの国の言葉で書かれていたが、これらは宗教上の祭礼ではなく、あくまで劇として上演された。 　聖書の多くの場面を並べた聖史劇は、町単位で行われ、数日間や、長いところでは日を分けて数カ月かけて上演するところさえあった。場面によって、職人のギルドがそれぞれ担当を分けており、フランスでは上演専門のギルドが作られた。1402年に結成されたパリの「受難劇組合」はそのひとつである。 　上演の際には、各場面の背景をあらかじめ並列に並べている方法が一般的だったが、イギリスでは各場面を独立した山車（ワゴン）として作る「ページェント」形式もとられたようである。それらの山車が行列を作って町を巡ったとも考えられるが、詳しい上演形態などはわかっていない。 　聖史劇は本来は、神がキリストのうちに人間として現れた哲学的な観念を一般信徒にわかりやすく伝えるため、教会が主導してはじめたものだったが、しだいに娯楽的要素が強まり、お祭り騒ぎに傾きはじめたため、しばしば教会の警告を受けるようになる。そして16世紀の半ばにはほとんどの国で上演が禁止されてしまう。 　その後のヨーロッパでは、世俗劇の上演が盛んになっていく。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.148 2007-04-25T22:09:22Z 2008-10-10T15:54:09Z

　楽屋（がくや）とは、俳優、および舞台関係者が支度し、休憩する部屋。...

STAGEWEB.COM 編集部 　楽屋（がくや）とは、俳優、および舞台関係者が支度し、休憩する部屋。 　昔、神楽、舞楽で赤と黒のしま模様の幕で囲った楽人の演奏場所を「楽之屋（がくのや）」と呼んでいたことに由来する。「楽之屋」とは、神の遊ぶ神座（かむくら）の意味で、やがて舞人の装束着用と休息のための場所を指すようになる。 　中世に入って、芸能が興行として行われるようになると、野外に小屋掛けの舞台が作られるようになり、能楽、田楽などの舞台後方の「後座（あとざ）」の背後を幕で仕切り、演者が衣裳や化粧の準備をしたり、控えたりする場所として用いるようになった。このころ既に「楽屋」という名が使われている。ここでいう｢楽屋｣は、単に出演者の控えの間というよりも、「籠屋（こもりや）」として演者が、舞台に登場する神へと変身するための神聖な場としての意味が強い。 　現代の楽屋は、近代的な劇場の中にあって合理的な作りにはなっているものの、入り口には必ず神棚があり、神が宿る場としての名残が見える。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.147 2007-04-24T22:06:56Z 2008-10-10T15:55:56Z

　がんどう返し（がんどうがえし）とは、屋台などの立体的に作った道具の全体を90度...

STAGEWEB.COM 編集部 　がんどう返し（がんどうがえし）とは、屋台などの立体的に作った道具の全体を90度舞台奥に倒すように回転させ、道具の底に仕込んでいた別の道具に一瞬にしてすげ替える手法。 　龕燈返し、強盗返しとも書く。また｢箱天神（はこてんじん）｣｢どんでん返し｣ともいう。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.146 2007-04-23T22:05:08Z 2007-04-23T23:00:25Z

　額縁舞台から客席寄りに半円形に張り出した舞台のこと。オーケストラボックスを挟ん...

STAGEWEB.COM 編集部 　額縁舞台から客席寄りに半円形に張り出した舞台のこと。オーケストラボックスを挟んで橋懸り風に設けられることもある。形状が、エプロンのように見えるところからこの名がついた。 　18〜19世紀のオペラ劇場において主役がより観客に近づくようにし、アリアや演技をよりアピールさせるために設けられたといわれる。 　現在では、額縁舞台上の本舞台と対比させることでモノローグの場面に用いたり、別の場面を同時進行させるなど、多層的な演出をするために使用される例が多い。 　宝塚歌劇では、銀橋（ぎんきょう）と呼ぶ。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.145 2007-04-22T22:02:12Z 2007-04-22T23:00:18Z

　笑劇。喜劇とは区別される｢観客を笑わせること｣を目的とした劇。...

STAGEWEB.COM 編集部 　笑劇。喜劇とは区別される｢観客を笑わせること｣を目的とした劇。 　中世ヨーロッパ、特にフランスを中心として演じられた劇で、ラテン語の farcire（詰める）を語源とし、宗教劇の合間に詰め込まれた間（あい）狂言的な劇からこの名が生まれたといわれる。そのいずれもが野卑で物語の構成や登場人物の性格は単純だが、それだけに根源的な演劇的パワーにあふれており、これはのちのコメディア・デラルテなどに受け継がれていった。 　喜劇では、笑わせるだけではなく、カタルシスを与えたり、その背面に悲劇を隠していたりするが、笑劇はただひたすらに観客を笑わせることを目的にしている。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.144 2007-04-21T22:00:29Z 2007-04-21T23:00:17Z

　物語の最後に、それまでの主な筋立ての結末を補足したり、全体を要約したりする部分...

STAGEWEB.COM 編集部 　物語の最後に、それまでの主な筋立ての結末を補足したり、全体を要約したりする部分。ギリシア語のエピロゴス epilogos（結語、跋詞）が語源。 　古代のギリシア悲劇ではプロロゴス（開演の口上）で開幕したが、エピロゴスはなかった。メナンドロスの喜劇から使われはじめたようで、ローマ喜劇では、ひとりの俳優によって劇の終わりに、「拍手をどうぞ」という決まり文句で終わるエピログス epilogus が慣例となった。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.143 2007-04-20T22:51:21Z 2007-04-21T05:22:44Z

　厳密な意味でのエリザベス朝演劇とは、エリザベス１世統治下にあたる1558〜16...

STAGEWEB.COM 編集部 　厳密な意味でのエリザベス朝演劇とは、エリザベス１世統治下にあたる1558〜1603年の演劇を指すが、演劇史では通常、次のジェイムズ１世、チャールズ１世の時代も含め、1642年の清教徒革命によって劇場が閉鎖されるまでをいう。 　この時期、イギリスのみならず、フランス、スペインでも多くの優れた作家が輩出された。これら３国は、政治的または宗教的な長年の乱世を経て、絶対王制の下に安定するようなったことで、都市の発展、商工業の発達をもたらし、ひいては演劇の発展へとつながっていった。これによってヨーロッパでは紀元前５世紀のギリシア演劇に続く、２度目の演劇黄金期を迎えることになる。 　その中にあって特にイギリスは、1588年、スペインの無敵艦隊を破ったことで国民意識が高まり、ロンドンは大英帝国の首都として世界最大の都市になった。 　こうした中にあって、1576年、当時の有力劇団だった侍従大臣一座の座長ジェームズ・バーベッジは、イギリス最初の公衆劇場「演劇座」(The Theatre) をロンドン郊外に建設した。翌年には｢幕座｣(The Curtain) ができ、次々と公衆劇場が建てられた。シェイクスピアの座付き一座が本拠地とした有名な「地球座」(The Globe) は、1599年に建設されている。当時、演劇は文学などの芸術的なものとは別種の、俗悪なものとしてみられており、このため劇場は市の中心部ではなく、市を取り巻く城壁のすぐ外側に、クマいじめなどの見せ物小屋と並んで建てられていた。 　劇場の構造としては、張出し舞台と土間を桟敷が囲んでいて、舞台奥の一部と桟敷席だけに屋根が付いており、土間は立ち見の客席で、それを囲むように回廊席が２階建てで設けられていた。つまり劇は天井のない野天の状態で、昼の太陽光の下で演じられた。この時代、女優は禁止されていたため、女役は声変わり前の少年が演じていた。 　劇場の建設ラッシュに合わせるかのように、劇作の世界でも優れた劇作家たちが現れた。流血劇『スペインの悲劇』(1589ころ) のトマス・キッド(1558〜94)、『ファウストゥス博士』(1589ころ)、『マルタ島のユダヤ人』(1590ころ)、『エドワード２世』(1592ころ)などのクリストファー・マーロウ(1564〜93)、『ヴォルポーネ』(1606)、『錬金術師』(1610)のベン・ジョンソン(1572〜1637)などが有名だが、なんといってもその頂点に立つのはシェイクスピアである。 　シェイクスピア以降の世代—ジェイムズ１世からチャールズ１世の治政下では、『白い悪魔』(1612)、『モルフィ公爵夫人』(1614)のジョン・ウエブスター(1580ころ〜1634)、『あわれ彼女は娼婦』(1630ころ)のジョン・フォード(1586〜1639)、『復讐者の悲劇』(1607)のキリル・ターナー(1575〜1626)、『チェンジリング』(1622)のトーマス・ミドルトン(1580〜1627)などが登場し、演劇界全体として次第に官能的、倒錯的な残酷悲劇へと流れていった。 　演劇は常に道徳的非難を浴び、検閲を受けていたが、1642年に清教徒革命が起きると、すべての劇場が閉鎖され演劇的活動もいっさい禁止されてしまう。これでエリザベス朝演劇の時代は終わりを迎える。 tag:www.stageweb.com,2007:/dictionary//2.142 2007-04-19T22:46:38Z 2007-04-20T03:53:30Z

　ヨーロッパの中世末期に現れた演劇の１ジャンル。Moralities 。...

STAGEWEB.COM 編集部 　ヨーロッパの中世末期に現れた演劇の１ジャンル。Moralities 。 　善行、色欲、死などの抽象概念を登場人物として、人間の魂の救済を象徴的に描いた。聖史劇などと違い、必ずしも祝日に上演されたわけではない。道徳劇は、当時増えつつあった職業化した旅芸人一座の人気演目の一つであった。 　イギリスに残る最古の道徳劇『堅忍の城』は、15世紀はじめのものだが、善と悪が人間の魂を奪い合うという内容。またオランダとイギリスで２種類のものがある『エブリマン』は中世劇の傑作の一つとされているもので、死の使いの訪れを受けた｢人間（エブリマン）｣が、富や知識や美といった人物に救いを求めるが、結局頼りになるのは善行だけだという教訓劇である。 　道徳劇における、抽象概念の擬人化という手法はその後の近代演劇にも影響を与えた。