■『タイタス・アンドロニカス』を取り上げた理由

　『タイタス・アンドロニカス』の初演は99年の『印象 タイタス・アンドロニカス』。最初、この戯曲を稽古場で読んだときにあまりに残虐で笑いが起きたという。安田はそこに他のシェイクスピアの四大悲劇などにない魅力を感じたという。

　安田は『タイタス・アンドロニカス』をハイナー・ミュラーやカミュのテキストも織り込んで再構成した。そして再演していくうちに、この物語はテロリストの誕生を描いたものだと考えるようになったという。

　この作品は2002年の『オイディプス＠TOKYO』が初演。最初は明確な理由付けをできないままオイディプス王を女優にやらせることを決めたが、男性シーンと女性シーンを分けたことで、この作品の描く運命の暴力性を際立たせられたという。

　『オイディプス＠TOKYO』から『オイディプス王』となり、途中でインサートされる現代女性の日常生活の場面も変わってきた。それは海外でも通用するような強さと普遍性を求めた結果だという。

　４年前にロンドンへ行った際に見た舞台のほとんどが、演劇の身体性が問われないものだったことに失望したという安田。帰国後にルーマニアのシビウ国際演劇祭は面白いと紹介されて実際に観に行ったところ、全プログラムの８割くらいが面白い舞台だった。そのため昨年初めて招聘されたときはかなり緊張して乗り込んだという。

　シビウへ行く前にもドイツなどで公演を行ったことのある山の手事情社だが、シビウ国際演劇祭は、参加後にヨーロッパの演劇関係者からの反響が大きいという。

　今年のシビウ国際演劇祭での公演後、メイン会場の劇場から演出依頼がきたという安田。これから条件などを打ち合わせるので、実現するかどうかは分からないというが、新しい展開が見えてきそうだ。

　海外で高い評価を受けたことで、見えてきた日本と海外の演劇環境の落差。安田は日本の状況をよくしていきたいとも思いつつ、そこに縛られる必要はないのかもしれないと語る。

■蓮池奈緒子事務局長の挨拶

　フェスティバルの事務局長・蓮池奈緒子による今回の開催概要の説明。

東京国際芸術祭のころからフェスティバルの主導的な役割を果たしてきた市村が、今年から来年に向けて、アジアを重視していくと説明。

　今年のフェスティバルのテーマ「演劇を脱ぐ」について説明する相馬千秋。

クリストフ・マルターラー『巨大なるブッツバッハ村──ある永続のコロニー』、公演日：11月19日（金）−11月21日（日）
会場：東京芸術劇場中ホール
上演時間：未定

ロドリゴ・ガルシア『ヴァーサス』
公演日：11月20日（土）−11月24日（水）
会場：にしすがも創造舎
上演時間：未定

ジゼル・ヴィエンヌ演出『こうしておまえは消え去る』
公演日：10月30日（土）−11月3日（水・祝）
会場：池袋西口公園
上演言語 英語（日本語字幕付き）

ロジェ・ベルナット『パブリック・ドメイン』
公演日：10月30日（土）−11月28日（期間中の土・日曜）
会場：池袋西口公園
上演言語 英語（日本語字幕付き）

『わたしのすがた』
公演日：10月30日（土）−11月28日（日）
会場：未定

Port B『完全避難マニュアル 東京版』
公演日：9月30日（土）−11月28日（日）
会場：未定

生活舞踏工作室『メモリー』
公演日：11月26日（金）−11月28日（日）
会場：にしすがも創造舎
上演時間：1時間（ショートバージョン）、8時間（ロングバージョン）

マレビトの会『HIROSHIMA-HAPCHEON：二つの都市をめぐる展覧会』
公演日：11月24日（水）−11月28日（日）
会場：自由学園明日館 講堂
上演時間：約60分

相模友士郎演出『DRAMATHOLOGY/ドラマソロジー』
公演日：11月26日（金）−11月28日（日）
会場：東京芸術劇場 小ホール1
上演時間：90分（休憩なし）

五反田団『迷子になるわ』
公演日：11月5日（金）−11月14日（日）
会場：東京芸術劇場 小ホール1
上演時間：90分（休憩なし）

地点『──ところでアルトーさん、』
公演日：11月19日（金）−11月23日（火・祝）（火・祝）
会場：東京芸術劇場 小ホール1
上演時間：80分（休憩なし）

黒田育世『あかりのともるかがみのくず』
公演日：11月9日（火）−11月15日（月）
会場：にしすがも創造舎
上演時間：2時間30分（休憩あり）

勅使川原三郎『SKINNERS-揮発するものへ捧げる』
公演日：11月27日（土）−11月28日（日）
会場：東京芸術劇場 中ホール
上演時間：80分（休憩あり）

■出席者の紹介と宮田慶子からの挨拶

　演出の宮田慶子と翻訳担当の長島確、そして羽場裕一をのぞく出演者がそろった制作発表。宮田は今回の公演と関連する企画として、ヨン・フォッセがイプセン夫人スザンナを描いたテレビドラマ『スザンナ』をリーディング公演として、『ヘッダ・ガーブレル』に出演する七瀬なつみ、青山眉子、田島令子で上演することも紹介した。

　翻訳劇は、翻訳者の解釈や演出的な判断がどうしても加わってしまうため、演出家と積極的にいい共同作業をすることで、翻訳劇の可能性をさぐっていきたいという長島。

　ヘッダ役の大地は、初めての役どころ、初めての新国立劇場、初めての共演者の方々と、いい緊張感の中でワクワクしています、と語る。

　ヘッダの夫テスマン役の益岡は、「約三十年前に仲代達矢さん主演の『建築家ソルネス』というイプセン作品に出て３か月も稽古が続いた。イプセンはシェイクスピアと同じ、遠くにある山のように感じた」と語る。

　従来、『ヘッダ・ガブラー』と表記されることの多かったこの作品。今回はなるべく言語の発音に近い表記にするという翻訳家の考えで、『ヘッダ・ガーブレル』となったという。

　翻訳の長島は、「ノルウェー人のアンネ・ランデ・ペータースとこれまでにも共同で翻訳を行ったことがあり、今回は最初にアンネがノルウェー語から日本語に翻訳して、それを長島が原語にあたりながらさらに手を入れて、さらにアンネに戻して推敲を重ねていく、という翻訳の進め方をしている」という。

　宮田は、「会話劇というのはものすごく稽古に時間がかかるので、形を整えてから、せりふを腹に落とすようになるまでが勝負だと思っている。ドラマトゥルグについては、翻訳という形で入っていただくドラマトゥルグ的な可能性をつかみたいと思っている」と話す。

　長島は「稽古場で役者さんと役柄が出会って、せりふが生まれてくる可能性にかけたい、と考えたため、キャスティングを聞いてもあえてそれを考えないで翻訳したところもある」と話す。

　大地は「読めば読むほど難しくて、振り幅の広い、奥深い人物。今の時代にいいか悪いかは別として、共感できる人物として作りあげたい」と自身のヘッダ役について語る。

　宮田は、「もちろん『ヘッダ・ガーブレル』の公演を優先させながら、リーディング公演はその２週間後なので、３人の出演者の体調などをみながら稽古を進めたい」と話す。

　夏場の稽古の乗り越え方や、先日亡くなったつかこうへいへの思いなどを語る。

■『わが友ヒットラー』を取り上げた理由

　自身の劇団、うずめ劇場の旗揚げでも「わが友ヒットラー」を取り上げているゲスナー。ドイツでも有名な三島がどうしてこんな内容の芝居を書いたのか、という疑問からこの作品に興味をもったという。

　ゲスナーは『わが友ヒットラー』を、三島が自決のためのシミュレーションとして書いたものだと推測する。

　東ドイツにいたときには日本の現代作家では安部公房くらいしか読んだことがないというゲスナー。三島作品は来日してから読むようになった。一番印象に残っているのは『金閣寺』だという。

　この作品は現代人が忘れた美意識、栄誉といったものを思い出させるというゲスナー。

　プロジェクトナッターでは『赤色エレジー』、『ピロクテーテス』、今回の『わが友ヒットラー』と60年代に書かれた作品が並んでいる。ゲスナーはこの時代は人々が悩みや問題を共有していたと語る。

　若松についてゲスナーは、作品のもつ世界観をよく理解してくれる素晴らしい俳優だと評価する。

　せんがわ劇場の芸術監督として最後のシーズンを迎えるゲスナー。この夏から年末まではせんがわの作品を手掛け、来年２月４・５日に東京室内歌劇場の『ゲノフェーファ』を演出するという。

　今回自分が演じるクルップについて、デモーニッシュな役どころで好きだと語る若松。

　膨大な台詞を要求する三島作品。人間はそんなに喋らないだろうと思う一方で、その台詞に酔うのも三島作品の魅力だという。

　今回はいつものテンションの高い演技とは違って、老人役なので静かな演技になると語る若松。ちなみに体力維持のためにやっているのは犬の散歩という。

　演出のゲスナーについて、比較的に自由にやらせてくれるし、話し合って芝居を作れるのでやりやすいと言う。

　若松の娘、絵里が先日主演した寺山修司作の『青ひげ公の城』の印象から、三島や寺山の作品特有の文体について。

　数年前から学生時代にやっていた絵画を再び始めた若松。この公演終了後すぐ、７月21日〜８月１日まで下北沢GAoh!でグループ展「にゃんふぇす2010」に出展する。

■永井多恵子の挨拶

　従来の学生向けのチケット割引サービスTSSSに代わり、18歳から24歳までを対象に劇場主催公演を半額で購入できる"U24（アンダー24）"サービスを開始することを説明。

　11月17日（水）− 28日（日）『現代能楽集V-「春独丸」「俊寛さん」「愛の鼓動」』12月17日（金）・ 18日（土）『能楽現在形 劇場版＠世田谷』、12月23日（木・祝）− 26日（日）『まちがいの狂言』を上演するほか、人気シリーズ『MANSAI◎解体新書』も５月と３月28日（月）の２回開催。

　翻訳作品の新作として７月２日（金）− 12日（月）『醜男』、９月26日（日）−10月10日（日）『ガラスの葉』を上演。

　今回が三演目となる『春琴』は、ロンドン・バービカン劇場、パリ市立劇場でのツアーの後、12月２日（木）− 10日（金）に凱旋公演。

　ピーピング・トム『ヴァンデンブランデン通り32番地』は10月23日（土）− 25日（月）に上演。

■『革命日記』と『Fairy Tale』

　【Ｐ４】合同公演で上演した『Fairy Tale』は、97年に上演された作品だが、当時の平田はオウム真理教のことが問題意識としてあって書いたという。

　集団のリーダーと参加する個人の問題など、『革命日記』で描かれる若者たちと青年団のメンバーの間には、共通した問題があるという。

　平田と文学座の戌井一郎のコンビ第１弾は、平田がかつてspacのために書き下ろした『忠臣蔵』を06年に戌井が演出したところから始まり、08年に平田が新作『風のつめたき櫻かな』を書き下ろし、今回が新作２本目。戌井は、前回の稽古の段階からすでに今回の新作をやろうと平田にもちかけてきたという。

　インタビュー前日に文学座の稽古場での読み合わせに行ってきたという平田。主演の江守徹については、一般的なシェイクスピア俳優のイメージではなく、NHKの大河ドラマ「元禄太平記」の大石内蔵助役のイメージを抱いていたという平田は、今回の作品にもその昼行灯的な印象を投影したという。

　劇団への新作は来年は２本、再来年も１本を予定しているという平田。他の劇作家がやっていないものとして、日本語とフランス語が飛び交うような多言語での演劇と、ロボットを使った演劇には大きな関心があるというが、それらとバランスを取るように今回の『麦の穂の揺れる穂先に』のような落ちついたものも書きたいと語る。

　３年ぶりに新人を募集した青年団は俳優が約100名、演出部が約30名という大所帯。青年団演出部については、本来はアゴラ劇場の演出部だが、劇場に芸術集団色が強まると貸劇場として使いづらくなるため、青年団演出という名前にしているという。

　55歳で劇団代表を辞めると公言する平田。そのために今から活動縮小に向かっていくことを明言したという。劇団代表を辞めた後の青年団は、活動内容毎に現在の青年団リンクのようにユニット化させ、自身もその中のひとつで活動していきたいと語る。

　柴を含めて青年団周辺にいる劇作家たちは、単調な日本語をいかにして舞台に乗せいていくかということに問題意識をもっている点で共通項があるという平田。

　新国立劇場の芸術監督選考問題について、永井愛らが声明を出した一連の動きの中で、あえてそこには参加しなかった平田。新国立劇場については常に批判しながらも、時間がかかる戦いを真剣にやる必要があるとも語る。

　平田は新国立劇場の芸術監督選考問題について、芸術監督はおろかアソシエイトディレクターや劇団代表などをまったく経験したことのない人間が４人続けて選ばれたことは異常だと語る。

　キラリ☆ふじみの芸術監督は、地方の公共劇場のモデルケースを提示する、という目標があったので就任したが、そうした新しい目標がなければ芸術監督は引き受けないという。

　井上ひさしがやってきた日本語についての取り組みは受け継ぎたいという平田だが、対社会的に演劇界を代表するポジションという点については与えられた役割を果たしていくだけで、特に目標などはないと語る。

■鈴木聡、宮沢章夫、長谷基弘のコメント

　ずっと杉並区民だという鈴木、高円寺が好きだという宮沢、そして生まれてからずっと高円寺に住んでいるという長谷。

　座・高円寺で演劇人を育成する劇場創造アカデミーで、この春からプログラムディレクターとなった生田萬。

　六本木ヒルズに代表されるひとつの文化圏へ対抗するものとして、秋葉原と高円寺があるという宮沢。

　山田は座・高円寺での観劇の記憶と高円寺の街のイメージがつながることが、公共劇場の良さだと語る。そして話題は宮沢の新作『ジャパニーズ・スリーピング』にちなみ、劇場で眠ることへと展開していく。

　キラリ☆ふじみ、座・高円寺で何十年ぶりで再会した知人が５人もいたという生田。彼は劇場は見知らぬ人を交流させる場だと語る。

　司会役の北嶋から、もし座・高円寺の芸術監督になったとしたら、どんなことをやってみたいか？という質問が投げられた。それに対しての鈴木、宮沢、山田、長谷の反応。

　先の北嶋の質問に対して、３月までキラリ☆ふじみの芸術監督だった生田は、芸術監督には何ができるか、そもそも芸術監督とは何かということを語る。

■斎藤憐館長による挨拶

　タクシーに乗ったときに、運転手が劇場のことを知っていたことなど、地元に浸透していることを語る。

　今年度は、佐藤が自ら演出する公演として子ども向けの作品『ピン・ポン』を7月13日（火）・14日（水）に上演する。

　同劇場の特色のひとつは、制作や演出なども含めた次代の演劇人を育成する研修プログラムをもっているところ。プログラムディレクターを務める生田は演出コースがあることが魅力だと語る。

　6月16日（水）−20日（日）別役実、再発見(１)　劇団桃唄３０９『移動』の演出を担当する桃唄309代表の長谷基弘。長年やりたかったという別役作品を地元の高円寺で上演する。

　6月24日（木）−27日（日）日韓合同公演『リア』（作：岸田理生 構成・演出：キム・アラ）の企画、出演をする宗方駿。アゴラ劇場と座・高円寺で行われる「リオフェス2010」参加作品。

　7月1日（木）−4日（日） 青蛾館『青ひげ公の城』（原作＝寺山修司、構成・演出＝青蛾）で演出、出演をする野口和彦。こちらも「リオフェス2010」参加作品。

　8月5日（木）−10日（火）ユニークポイント『通りゃんせ』（作・演出＝山田裕幸）。

　10月15日（金）−24日（日）遊園地再生事業団『ジャパニーズ・スリーピング／世界でいちばん眠い場所』（作・演出＝宮沢章夫）。秋の本公演に先駆けて、５月には座・高円寺２Fのカフェ・アンリ・ファーブルでリーディング公演も行う。

　11月13日（土）−23日（火・祝） 燐光群『女の一生（仮）』（作・演出＝坂手洋二）。坂手洋二が自作のフランス上演でパリ滞在中のため、制作の古元が出席。

　12月10日（金）−19日（日） プリエールプロデュース『烏賊ホテル』（作＝岡本蛍、演出＝西山水木）

　2009年に続き1月19日（水）−2月6日（日）に開催される「演劇村フェスティバル」。参加作品のひとつ、ゴジゲン『神社の奥のモンチャン（仮）』の作・演出を担当する松居大悟は、この日一番若い出席者。

　3月10日（木）−21日（月・祝） ラッパ屋『凄い金魚』（作・演出＝鈴木聡）。杉並区生まれの鈴木は、ラッパ屋としては珍しく再演に挑む。

■自分の役柄について

　山本が今回演じるのはタイトルロールのピロクテーテス。トロイヤと戦うために戦地に向かっていた途中、蛇に足を噛まれて仲間に置き去りにされたが、膠着する戦況の中、オデュッセウスとネオプトレモスが迎えにくる。ミュラー版の魅力は、ピロクテーテスを自らに重ねているところだという。

　山本は以前、足の怪我で役者を断念するかどうか悩んだ時期があった。その出来事をピロクテーテスの気持ちに重ねているという。

　演じる側と見る側の多くが日本人なので、外国の芝居でも日本のものでも、演技を変えたりはしないという山本。それよりも、身近にいる人間を観察することで役を理解していけばいいと語る。

　テキストについて自分なりの解釈をもっていながら、役者たちの意見も取り入れる柔軟なところがペーターの魅力だという。

　塩野谷さんと舞台でちゃんと一緒に芝居するのはほぼ10年ぶり。存在感と情熱を感じられる役者として尊敬しているという。初共演となる扇田君は、先入観がなくてピュアに芝居をやっているところが魅力的、と山本は語る。

　４月に明治座で早乙女太一座長公演で『嗚呼、田原坂』（脚本：西田大輔、演出：岡村俊一）、夏に椿組『天保十二年のシェイクスピア』、そして2011年１月に新国立劇場『わが町』（作：ワイルダー、演出：宮田慶子）に出演が決まっている。

　山本亨から演劇ファンへのひと言メッセージ。

　自分にとってハイナー・ミュラー作品は折に触れて上演したくなる作品というペーター・ゲスナー。

　一見、分かりやすい構造の『ピロクテーテス』こそ、現在の日本の状況に必要な作品というペーター・ゲスナー。

　ペーター・ゲスナーにとって、演劇を始めるきっかけになったのは、ハイナー・ミュラーの『戦い』を見たこと体験だという。

　出演者３人について、火山のような山本、黒澤映画から出てきたような塩野谷、ベテランの中で健闘している扇田と評するペーター・ゲスナー。

　ドイツ演劇の日本語上演は、その翻訳のところでテキストレジが働くというペーター・ゲスナー。そのため今回は演出として作品に手を入れることはしないという。

　年内にはもう１回プロジェクトナッターの公演を予定。せんがわ劇場の芸術監督も１年継続し、さらに来年には新国立劇場でオペラ作品の演出するという。

■３期生修了公演に『友達』を選んだ理由

　１期生、２期生の修了公演では、書き下ろし新作を上演してきたが今回は初の既成の戯曲を上演する。その理由は、３期生がこれまで発表会で上演した作品とのバランスと、14人いる３期生全員が出演できるという条件からだった。

　安部公房の芝居は別役実が「演劇ではなく文学」と批判するなど、ひと筋縄ではいかない構造になっている。栗山は、「最近の芝居はものすごく分かりやすくて稽古が単純だが、安部さんのは場面毎に突然分断されていて、それを役者がどうつないでいくか、という面白さがある」と語る。

　『友達』が書かれたのは今から40年以上前のこと。そのため、主人公が外界とのコミュニケーションをする唯一の手段が固定電話だったり、現代ではあてはまらない部分もある。だが社会の仕組みが大きく変わるときに人間が疎外される状況になるという点で今に通じるところがあるので、戯曲そのままに上演しても伝わると栗山は語る。

　『友達』に出演する３期生たちは、これまでに宮本研、アーサー・ミラーの作品を演じ、今回は安部公房の不条理劇に挑む。統一されたメソードがない日本の演劇界にあって、栗山はそれぞれの戯曲に合わせて、その世界に入っていくことが必要だという。

　20代で演出家デビューした栗山は、当時から海外の演劇界では俳優の育成機関が充実していることを意識し、新国立劇場の芸術監督になったときに演劇研修所を設けたという。

　栗山は研修所の所長として、研修所の在り方や、講師の選定などさまざまなことを検討し、研修所を軌道に乗るようにしてきたという。

　演劇がこれからの日本の文化の中でどんな役割を示すのかを考えたときに、新国立劇場の研修所によって、ひとつの規範になるものを作り上げたいという栗山。それは俳優にとっての演技の共通言語"コモン・グラマー"を獲得することだと語る。

　新国立劇場ではバレエ部門は専属バレエ団をもっているため、研修所を修了した後の受け皿がある。演劇部門について、付属劇団を持つことの可能性と、研修所終了後の役者たちの活動について栗山が語る。

　昨年11月に行われた新政権下での事業仕分けで、新国立劇場運営財団を傘下にもつ独立行政法人日本芸術文化振興会は、予算について圧倒的な縮減を求められた。演劇研修所についてもその影響は出ているのだろうか？

　栗山にとっては、研修所の公演が終わると待っているのが新国立劇場の本公演「東京裁判三部作」連続上演。井上ひさしが庶民の視点から東京裁判を描いたシリーズを４〜６月、３か月連続で再演するだけに、大変な作業だが、「顔合わせのときに台本があるということだけで、ちょっと余裕がある」と栗山は笑う。

　さらに次期芸術監督・宮田慶子の2010-11シーズンでは、栗山は井上ひさしの代表作のひとつ『雨』を演出することが決まっている。

　金沢で初日を迎えた『ジョン・ガブリエルと呼ばれた男』東京公演が2月12日（金）?2010年02月21日（日）世田谷パブリックシアターで、４〜６月は新国立劇場で「東京裁判三部作」─『夢の裂け目』『夢の泪』『夢の痂』、８月『ロックンロール』（トム・ストッパード作）世田谷パブリックシアター、と年間10本ペースで演出していく栗山。そのエネルギーはどこから生まれてくるのだろう？

　稽古場での稽古風景。稽古開始２週目でひと通り最後まで進んでいた。