演劇情報サイト・ステージウェブ

キラリ☆ふじみ館長に４月から松井憲太郎氏が就任

2010-03-06T15:44:07Z

　埼玉県富士見市にある富士見市民文化会館「キラリ☆ふじみ」では、４月から演劇評論家、プロデューサーの松井憲太郎が館長に就任する。

]]> 　「キラリ☆ふじみ」は、この４月から現在の生田萬から、多田淳之介に芸術監督が交替することが決まっており、それに合わせて松井氏が館長に就任する形となる。
　松井氏は1956年生まれ。76年から演劇活動を始め、81年から96年まで劇団黒テントに所属。演劇活動の傍ら、地方でのイベント・プロデュースや劇場運営コンサルタントを行い、90年から世田谷パブリックシアターの設立準備に参画。開場とともに学芸スタッフとして機関誌PTの編集やセミナーの企画、さらにピーター・ブルック、ジョセフ・ナジの招聘なども手掛けるなど、日本を代表する公共劇場となった同劇場で中心的活動を果たした。一昨年３月、高萩宏ら同劇場の制作スタッフの多くが退職したときに松井氏も同劇場を去り、その後はフリーランスとしてアジア劇作家会議の企画に係わるなど単発の仕事をしていた。現在は、二兎社の新作『かたりの椅子』にドラマトゥルグとして参加している。

山本亨、ペーター・ゲスナーが語るプロジェクトナッター『ピロクテーテス』

2010-02-28T03:21:15Z

　在日ドイツ人演出家ペーター・ゲスナーとプロデューサー綿貫凜が昨年立ち上げた演劇ユニット、プロジェクトナッター。その第２回公演は、ポストドラマ演劇の巨人ハイナー・ミュラー作の『ピロクテーテス』を上演する。
山本亨、塩野谷正幸、扇田拓也という男たち３人が激しくぶつかり合うギリシャ劇が、何を現代の我々に届けるのか？　タイトルロールのピロクテーテス役の山本亨と演出のペーター・ゲスナーに聞いた。
]]> 　今回上演される『ピロクテーテス』は、劇作家ソフォクレスがトロヤ戦争をもとに紀元前409年に書いた物語を、旧東ドイツの劇作家ハイナー・ミュラーが書き直した作品。
　古代ギリシャ、ギリシャとトロイヤとの戦争は10年も続く膠着状態になり、ギリシャ軍の武将オデュッセウスは、若いネオプトレモスとともに、ある男を呼び戻すために無人島にやってくる。その男こそギリシャ最強の武人と言われながら蛇にかまれて手負いとなり、オデュッセウスたちが置き去りにしたピロクテーテスだった。うち捨てられた恨みの思いだけで生き続けてきたピロクテーテスを、勝利のためになんとか連れ戻そうとするオデュッセウスたち──。
　演出のペーター・ゲスナーはハイナー・ミュラーと同じ旧東ドイツのザクセン州出身で、演劇について目覚めたのはミュラーの作品を見たことがきっかけだという。それだけにこの作品にかける思いもひとかたならぬものがあるようだ。
　今回は、タイトルロールで、膨大なせりふを語るピロクテーテス役の山本亨と、演出のゲスナーに作品のみどころや、今この作品を上演する意味などを聞いた。

聞き手：ステージウェブ編集部柾木博行

プロジェクトナッター公演『ピロクテーテス』は、３／２（火）?７（日）新宿三丁目・SPACE雑遊で上演。公演の公演情報はこちら

以下、各写真をクリックするとインタビューのビデオを再生します(FlashPlayer8が必要です)。

	■自分の役柄について　山本が今回演じるのはタイトルロールのピロクテーテス。トロイヤと戦うために戦地に向かっていた途中、蛇に足を噛まれて仲間に置き去りにされたが、膠着する戦況の中、オデュッセウスとネオプトレモスが迎えにくる。ミュラー版の魅力は、ピロクテーテスを自らに重ねているところだという。

	■役と自分が重なるところ　山本は以前、足の怪我で役者を断念するかどうか悩んだ時期があった。その出来事をピロクテーテスの気持ちに重ねているという。

	■翻訳劇と和物の演じ分け　演じる側と見る側の多くが日本人なので、外国の芝居でも日本のものでも、演技を変えたりはしないという山本。それよりも、身近にいる人間を観察することで役を理解していけばいいと語る。

	■演出のペーター・ゲスナーについて　テキストについて自分なりの解釈をもっていながら、役者たちの意見も取り入れる柔軟なところがペーターの魅力だという。

	■共演者のふたりについて　塩野谷さんと舞台でちゃんと一緒に芝居するのはほぼ10年ぶり。存在感と情熱を感じられる役者として尊敬しているという。初共演となる扇田君は、先入観がなくてピュアに芝居をやっているところが魅力的、と山本は語る。

	■今後の予定　４月に明治座で早乙女太一座長公演で『嗚呼、田原坂』（脚本：西田大輔、演出：岡村俊一）、夏に椿組『天保十二年のシェイクスピア』、そして2011年１月に新国立劇場『わが町』（作：ワイルダー、演出：宮田慶子）に出演が決まっている。

	■演劇ファンへのメッセージ　山本亨から演劇ファンへのひと言メッセージ。

	■今回『ピロクテーテス』をとりあげた理由　自分にとってハイナー・ミュラー作品は折に触れて上演したくなる作品というペーター・ゲスナー。

	■ミュラー作品における『ピロクテーテス』　一見、分かりやすい構造の『ピロクテーテス』こそ、現在の日本の状況に必要な作品というペーター・ゲスナー。

	■ハイナー・ミュラーにこだわる理由　ペーター・ゲスナーにとって、演劇を始めるきっかけになったのは、ハイナー・ミュラーの『戦い』を見たこと体験だという。

	■出演者について　出演者３人について、火山のような山本、黒澤映画から出てきたような塩野谷、ベテランの中で健闘している扇田と評するペーター・ゲスナー。

	■ドイツ演劇の日本語上演　ドイツ演劇の日本語上演は、その翻訳のところでテキストレジが働くというペーター・ゲスナー。そのため今回は演出として作品に手を入れることはしないという。

	■今後の予定　年内にはもう１回プロジェクトナッターの公演を予定。せんがわ劇場の芸術監督も１年継続し、さらに来年には新国立劇場でオペラ作品の演出するという。

栗山民也が語る新国立劇場演劇研修所修了公演『友達』

2010-02-13T08:21:15Z

　新国立劇場は、通常の公演活動のほかに「現代舞台芸術の実演家、舞台技術者などに係る研修」も事業の一つに掲げ、1998年からオペラ研修所を、2001年からバレエ研修所を開設。そして演劇部門も2005年４月から当時の芸術監督だった栗山民也を所長に研修所をスタートし、この春には３期生が卒業し、６期生が入所する。３期生の修了公演『友達』を演出し、養成所の生みの親でもある栗山民也に、今回の公演と研修所の開所の経緯、今後の展望などを聞いた。
]]> 　今回研修所を修了する３期生は、2007年４月に入所。１年目に発声や身体表現といった基礎訓練、２年目にさまざまな戯曲を使ったシーンスタディ、そして３年目に舞台人としての実践的な活動として『最後の炎』（デーア・ローアー作）、『美しきものの伝説』（宮本研作）、『るつぼ』（アーサー・ミラー作）などの発表公演を行ってきた。
　３期生の修了公演で上演される『友達』は安部公房が1967年に発表した作品。平凡な男の部屋に闖入してきた、優しい笑みを浮かべる９人の"家族"。一家は他人だらけの都会で生きていくには友達が必要だ、と隣人愛を説く。やがて彼らは男の婚約者やその兄までも巻き込んでいき、男は逃亡を企てるが......。物語は不条理な笑いの中から、他者との関係性を暴き出し、現代社会の人間関係を照射していく。
　今回演出を担当する研修所所長の栗山民也をはじめ、副所長に文学座の西川信廣、サポート委員に次期芸術監督の宮田慶子と、日本の演劇界を代表する作り手が講師として並ぶ新国立劇場の研修所。しかし、その具体的な活動内容はあまり知られていない。そこで今回は、栗山民也に演出を担当する研修所３期生修了公演『友達』について聞くとともに、研修所を設立するにいたるまでの経緯や俳優育成の必要性などについて聞いてみた。

聞き手：ステージウェブ編集部柾木博行

新国立劇場演劇研修所３期生修了公演『友達』は、２／22（月）〜24（水）初台・新国立劇場・小劇場で上演。公演の公演情報はこちら

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	■３期生修了公演に『友達』を選んだ理由　１期生、２期生の修了公演では、書き下ろし新作を上演してきたが今回は初の既成の戯曲を上演する。その理由は、３期生がこれまで発表会で上演した作品とのバランスと、14人いる３期生全員が出演できるという条件からだった。

	■安部公房作品の魅力　安部公房の芝居は別役実が「演劇ではなく文学」と批判するなど、ひと筋縄ではいかない構造になっている。栗山は、「最近の芝居はものすごく分かりやすくて稽古が単純だが、安部さんのは場面毎に突然分断されていて、それを役者がどうつないでいくか、という面白さがある」と語る。

	■戯曲の時代性と普遍性　『友達』が書かれたのは今から40年以上前のこと。そのため、主人公が外界とのコミュニケーションをする唯一の手段が固定電話だったり、現代ではあてはまらない部分もある。だが社会の仕組みが大きく変わるときに人間が疎外される状況になるという点で今に通じるところがあるので、戯曲そのままに上演しても伝わると栗山は語る。

	■役者たちの演技スタイル　『友達』に出演する３期生たちは、これまでに宮本研、アーサー・ミラーの作品を演じ、今回は安部公房の不条理劇に挑む。統一されたメソードがない日本の演劇界にあって、栗山はそれぞれの戯曲に合わせて、その世界に入っていくことが必要だという。

	■演劇研修所を発足した経緯　20代で演出家デビューした栗山は、当時から海外の演劇界では俳優の育成機関が充実していることを意識し、新国立劇場の芸術監督になったときに演劇研修所を設けたという。

	■所長の役割　栗山は研修所の所長として、研修所の在り方や、講師の選定などさまざまなことを検討し、研修所を軌道に乗るようにしてきたという。

	■劇団付属の養成所や、大学の演劇学科との違い　演劇がこれからの日本の文化の中でどんな役割を示すのかを考えたときに、新国立劇場の研修所によって、ひとつの規範になるものを作り上げたいという栗山。それは俳優にとっての演技の共通言語"コモン・グラマー"を獲得することだと語る。

	■新国立劇場付属劇団について　新国立劇場ではバレエ部門は専属バレエ団をもっているため、研修所を修了した後の受け皿がある。演劇部門について、付属劇団を持つことの可能性と、研修所終了後の役者たちの活動について栗山が語る。

	■事業仕分けと研修所　昨年11月に行われた新政権下での事業仕分けで、新国立劇場運営財団を傘下にもつ独立行政法人日本芸術文化振興会は、予算について圧倒的な縮減を求められた。演劇研修所についてもその影響は出ているのだろうか？

	■新国立劇場本公演「東京裁判三部作」について　栗山にとっては、研修所の公演が終わると待っているのが新国立劇場の本公演「東京裁判三部作」連続上演。井上ひさしが庶民の視点から東京裁判を描いたシリーズを４〜６月、３か月連続で再演するだけに、大変な作業だが、「顔合わせのときに台本があるということだけで、ちょっと余裕がある」と栗山は笑う。

	■2011年６月公演『雨』について　さらに次期芸術監督・宮田慶子の2010-11シーズンでは、栗山は井上ひさしの代表作のひとつ『雨』を演出することが決まっている。

	■栗山民也・今後の予定　金沢で初日を迎えた『ジョン・ガブリエルと呼ばれた男』東京公演が2月12日（金）?2010年02月21日（日）世田谷パブリックシアターで、４〜６月は新国立劇場で「東京裁判三部作」─『夢の裂け目』『夢の泪』『夢の痂』、８月『ロックンロール』（トム・ストッパード作）世田谷パブリックシアター、と年間10本ペースで演出していく栗山。そのエネルギーはどこから生まれてくるのだろう？

	■新国立劇場演劇研修所３期生修了公演『友達』　稽古場での稽古風景。稽古開始２週目でひと通り最後まで進んでいた。

第54回岸田國士戯曲賞は、柴幸男『わが星』に決定

2010-02-08T17:00:56Z

　白水社は8日、第54回岸田國士戯曲賞の最終選考会を、東京神楽坂・日本出版クラブ会館で行ない、受賞作に柴幸男『わが星』を選出した。

]]> 　柴幸男は、1982年愛知県生まれ。日本大学芸術学部放送学科在学中に『ドドミノ』で「第2回仙台劇のまち戯曲賞」を受賞。その後、演劇ユニットtoiで作・演出した『あゆみ』で注目を集め、プロデュースユニットままごとを立ち上げた。青年団演出部にも所属している。
　受賞作の『わが星』は、ままごとの第1回公演として、昨年10月8日〜12日まで三鷹市芸術文化センターで上演されたもので、団地に暮らす平凡な少女の成長と、地球や太陽、宇宙の誕生から消滅までを対比させて詩的に描いた作品。上演では人気ラップグループ口ロロのメンバーが演奏をしたことでも話題を呼んだ。
　選考委員のひとり、永井愛は受賞作について「この遠近法には、詩的な試みがある。柴幸男さんの『わが星』は、戯曲が言語による建築物であることを改めて思い起こさせた。宇宙と地上の往復をこのような形で可能にした設計師の登場を歓迎する」と語っている。

読売演劇大賞、大賞・最優秀作品賞に新国立劇場『ヘンリー六世』

2010-02-03T01:16:38Z

　読売新聞社は第17回読売演劇大賞を発表、大賞・最優秀作品賞には新国立劇場制作の『ヘンリー六世』が選ばれた。同作品では演出の鵜山仁が最優秀演出家賞、若手俳優に贈られる杉村春子賞にはタイトルロールのヘンリー六世を演じた浦井健治が選ばれた。
　贈賞式は26日、東京・帝国ホテルで開かれる。

]]> 　大賞・最優秀作品賞以外の賞は次の通り。

最優秀男優賞＝市村正親

最優秀女優賞＝鳳蘭

最優秀演出家賞＝鵜山仁

最優秀スタッフ賞＝小曽根真

杉村春子賞＝浦井健治

芸術栄誉賞＝井上ひさし

選考委員特別賞＝片岡仁左衛門

読売文学賞、戯曲・シナリオ賞は鴻上尚史「グローブ・ジャングル『虚構の劇団』旗揚げ３部作」

2010-02-01T00:10:44Z

　読売新聞社は、第61回読売文学賞（平成21年度）を発表し、戯曲・シナリオ賞については鴻上尚史「グローブ・ジャングル『虚構の劇団』旗揚げ３部作」（小学館）が選ばれた。

]]> 　読売文学賞は、戦後の文芸復興の目的で昭和２４年に読売新聞社が創設し、小説、戯曲、評論・伝記、詩歌俳句、研究・翻訳の５部門について前年の最も優れた作品に授賞するもの。第１９回から随筆・紀行を加えた全６部門となり、第４６回から戯曲を戯曲・シナリオ部門に改めている。
　今回、戯曲・シナリオ部門に選ばれた鴻上尚史「グローブ・ジャングル『虚構の劇団』旗揚げ３部作」は、第三舞台の活動休止後に、鴻上が若い役者たちと旗揚げした劇団、虚構の劇団の旗揚げ準備公演『監視カメラが忘れたアリア』をはじめ、『リアリティ・ショウ』『グローブ・ジャングル』の３作を収録した戯曲集。なお、『監視カメラが忘れたアリア』は、同劇団の第４回公演として２月５日〜21日まで座・高円寺１で再演されることが決まっている。

　戯曲・シナリオ部門以外の受賞作は以下の通り。
◆小説賞　高村薫「太陽を曳く馬」（新潮社）
◆随筆・紀行賞　堀江敏幸「正弦曲線」（中央公論新社）
◆評論・伝記賞　湯川　豊「須賀敦子を読む」（新潮社）
◆詩歌俳句賞　河野道代詩集「花・蒸気・隔たり」（panta rhei）
◆研究・翻訳賞　丸谷才一訳　ジェイムズ・ジョイス「若い藝術家の肖像」（集英社）

　贈賞式は１８日午後６時から、東京・内幸町の帝国ホテルで行われ、受賞者それぞれに正賞の硯(すずり)と副賞２００万円が贈られる。

新国立劇場、来シーズンの『わが町』ヒロイン役を公募

2010-01-16T23:52:16Z

　新国立劇場演劇部門は、2010/11シーズンに上演する『わが町』で、ヒロインのエミリー役とアンサンブルの男女役を公募することを発表、応募受付を始めた。

]]> 　今回ヒロイン役のオーディンションを行う『わが町』は、ソーントン・ワイルダーが1938年のピュリッツァー賞を受賞した近代劇の名作。家族間のドラマが宇宙的な普遍性をもちながら描かれており、その後の現代劇に多大な影響を与えた作品だ。今回は、水谷八也の新訳、宮田慶子新芸術監督の演出で上演される。
　公募で選ばれるのはヒロインのエミリー役1名とアンサンブルの少年少女役若干名。２月下旬締め切りで応募受付し、書類選考の後にアンサンブル役は１回、エミリー役は２回のオーディションによって決定される。応募資格は、どの役も心身ともに健康で年齢18歳以上29歳以下であること、2010年11月中旬〜2011年1月末日までの稽古・公演にすべて参加できることとされ、演技経験の有無については特に規定されていない。
　詳細は新国立劇場運営財団のWEBサイトを参照。

新国立劇場が宮田慶子新芸術監督の10/11シーズン概要を発表

2010-01-15T08:10:58Z

　新国立劇場運営財団は、2010/2011年シーズンの主催公演のラインナップを発表した。バレエ、オペラ、演劇の３部門とも芸術監督が新しくなるこの新シーズン、演劇部門では宮田慶子が芸術監督になる。宮田は「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」と題したシリーズで、日本の現代演劇の発展に大きな影響を与えた海外作品『ヘッダ・ガーブレル』『やけたトタン屋根の上の猫』『わが町』『ゴドーを待ちながら』をすべて新訳で上演。また08年に上演されて演劇賞を総なめにした『焼肉ドラゴン』が再演されるのも話題だ。

]]> 　宮田慶子新芸術監督は、芸術監督就任にあたり、「広く親しんで頂ける劇場でありたい、そして何より、広く愛される演劇でありたいと願い、その一助となることが務めであると考えています。さまざまな人生の姿や、物の考え方、表現の多様性に出会い、知的な刺激や感動を実感する喜びが、演劇の魅力です。その演劇ならではの魅力を最大限に展開していきたいという思いを基に、2010/2011シーズンのラインアップを組み上げ、その中のシリーズとして「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」を企画いたしました」と語っている。また、シーズンの柱となる企画「JAPAN MEETS」については、「近代以降、百数十年に及ぶ時の流れの中で、世界の優れた演劇と出会うことで、日本の演劇は進化を続けて来ました。出会いは、時に衝撃と波紋を投げかけ、さまざまな化学反応を引き起こし、日本演劇という一本の木は、時代を映しながら、旺盛な生命力で枝を広げてきました。大木となった現代の演劇状況の中で、今こそ、未来への確かな財産として、枝をたぐり、太い幹を再検証すると同時に、蓄積の上に立つ現在を提示したいというのが、このシリーズの主旨です」と述べている。
　「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」で、近現代の名作を取り上げる一方で、井上ひさしの代表作『雨』を市川亀治郎・永作博美という顔合わせで上演する。また、作・青木豪、演出・宮田の組み合わせによるシーズン唯一の書き下ろし新作『おどくみ』が、10/11シーズンの最後を飾る。
　全体的にスタンダードな作品のラインナップで手堅くまとめたラインナップであり、演出についても『焼肉ドラゴン』をのぞくと、芸術監督の宮田をはじめ、松本祐子、森新太郎、栗山民也と、新劇畑の演出家が並んでいるのが印象的だ。

■新国立劇場2010/2011シーズン　演劇部門ラインナップ
2009年10月「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」I 『ヘッダ・ガーブレル』
2009年11月「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」II『やけたトタン屋根の上の猫』
2011年1月「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」III『わが町』
2011年2月『焼肉ドラゴン』
2011年4月「JAPAN MEETS... ─現代劇の系譜をひもとく─」IV『ゴドーを待ちながら』
2011年6月『雨』
2011年6-7月『おどくみ』

渡辺美佐子『化粧二幕』が５月座・高円寺で28年間の上演に幕

2010-01-14T15:52:01Z

　昨年、座・高円寺のこけら落とし公演として５年ぶりに再演された渡辺美佐子のひとり芝居『化粧二幕』だが、この５月に座・高円寺での上演をもって28年間の歴史に幕を閉じることとなった。

]]> 　『化粧二幕』は、作・井上ひさし、演出・木村光一によって、渡辺美佐子のために作られたひとり芝居で、2007年に解散した地人会のヒット作として長く上演されてきた名作。渡辺演じる大衆演劇の座長が、生き別れとなった息子との再会を狂気の内に夢見る姿を描く。
　昨年の座・高円寺での再演で通算上演600回を記録した同作品は、その後、九州、北海道と地方公演を続けたが、この４月30日（金）ー５月９日（日）での座・高円寺ファイナル公演で幕を閉じる。最終公演について渡辺は「斎藤憐さん、佐藤信さんが手を差し伸べてくださって、新劇場、座・高円寺の柿落とし公演の幸運を頂きました。にぎやかな舞台を務められるうちに『化粧』の幕を下ろすのがずっと私の願いでした。二十八年の間、そして今年、この九十五分を私と共有してくださった数え切れないほど沢山のお客様に心からの感謝を捧げつつ、この五月の東京公演を、私の『化粧』卒業公演といたしたく、ご報告させていただきます」と語っている。

　『化粧二幕』は座・高円寺１で４月30日（金）ー５月９日（日）まで上演。チケットの前売りは２月26日（金）から開始。お問い合わせは、座・高円寺 03-3223-7500まで。

第51回毎日芸術賞に鳳蘭、千田是也賞には山田和也が選ばれる

2010-01-03T06:05:11Z

　毎日新聞社は１日、第51回毎日芸術賞（2009年度）の受賞者を発表、演劇関係者では鳳蘭が選ばれた。また、千田是也賞には山田和也が選ばれた。

]]> 　毎日芸術賞は、1960年から毎日新聞社が行っているもので、人文分野で前年１年間の活動に対して贈られる賞。
　今年は、演劇関係者では『ＣＯＣＯ』『雨の夏、三十人のジュリエットが還ってきた』の演技で鳳蘭が選ばれた。また、優れた演出家に対して贈られる千田是也賞には『シラノ』『ラ・カージュ・オ・フォール』の演出で山田和也が選ばれた。
　演劇関係以外の受賞者は、根津美術館の設計に対して隈研吾、第９回扶桑印社展特別展示（東京セントラル美術館）・刻印集の刊行に対して關正人、小説「許されざる者」（上・下、毎日新聞社）に対して辻原登、モーツァルトのバイオリンソナタ選曲集に対して遠山慶子が選ばれたほか、句集「日常」（ふらんす堂）に至る長年の業績に対して金子兜太に特別賞が贈られる。

演出家として飛躍の年を迎えた千葉哲也が語るtpt『キレイじゃなきゃいけないワケ』

2010-01-02T14:07:41Z

　小劇場から時代劇や翻訳物まで、さまざまな舞台で脇を固める名バイプレイヤーとして引っ張りだこの千葉哲也。その彼が数年前から演出家としても活動を始め、読売演劇大賞を２度も受賞するなど着実に評価を得ているのは意外と知られていないようだ。そんな千葉が初めて演出に専念するというtpt公演『キレイじゃなきゃいけないワケ』が初日を迎えた。
劇場のザムザ阿佐ヶ谷で千葉にインタビューした。

]]> 　千葉が今回演出する『キレイじゃなきゃいけないワケ』は、アメリカの劇作家ニール・ラビュートが2008年にオフブロードウェイで発表し、09年４月にはブロードウェイ入りをした作品で、二十代のふた組のカップルが人間的に成長して行く姿を描いている。千葉はやはりtptでラビュートの作品として、2002年に上演された『bash』に出演、また07年に演出家第２作目の作品として『ここからの距離』を取り上げている。
　今回の『キレイじゃなきゃいけないワケ』では、４人の登場人物について、オーディションで選ばれた６人の俳優が一部Ｗキャストによる２チームで演じるというユニークな上演がとられているのも注目されている。
　俳優としてだけでなく、演出家としても売れっ子となりつつある千葉に、公演会場のザムザ阿佐ヶ谷で話を聞いた。

聞き手：ステージウェブ編集部　柾木博行

tpt公演『キレイじゃなきゃいけないワケ』は、2009年12月29日（火）〜１月17日（日）阿佐ヶ谷のザムザ阿佐ヶ谷で上演。
公演情報はこちら

以下、各写真をクリックするとインタビューのビデオを再生します(FlashPlayer8が必要です)。

	■演出家としての自分　今回が演出家として４本目の作品であるが、すでに読売演劇大賞で２度も受賞している千葉。これまでの演出作品が若い俳優たちが多い芝居だったため、彼らがどうすればやりやすいかだけを考えてきたという。

	■作品のセレクトについて　プロデューサーから過去にも演出したことがあるニール・ラビュートの作品ということで『キレイじゃなきゃいけないワケ』の台本を受け取った千葉。読んだ時点で自分が演じる役がないと知り、初めて演出に専念したが、演出家とは"待つ職業"だと実感したという。

	■『キレイじゃなきゃいけないワケ』について　今回の『キレイじゃなきゃいけないワケ』は、ふた組のカップルが人間的に成長していく姿を描いていく作品。作者のニール・ラビュートの過去の作品では、先の見えない状況の中で若者の衝動的な行動が悲劇的結末をもたらす、救いのない話が多かったが、今回の作品は作者自身の心境の変化が反映されたかのような、希望の光が見える内容になっている。

	■演出に専念すること　これまで演出と同時に出演もしていた千葉。今回は演出に専念することで楽になるかと思っていたが、若い役者だけの稽古場では、リードする存在が誰もいないため、演出家がそれをやってあげる必要があり、これまでの演出作品の中で一番疲れたという。

	■Ｗキャストにした理由　オーディションで気に入った役者が何人かいたときに、Ｗキャストにすることを思いついた千葉。稽古時間が倍かかるかと思っていたが、Ｗキャストの役者は、同じ役をもうひとりが演じたときのダメだしを見てい、それを自分の稽古に反映させていたので、意外と稽古は早く進んだという。

	■鐘下辰男との演出の共通点　音楽や照明の使い方など、千葉の演出にはTHEガジラの鐘下辰男との共通点が見え隠れする。ガジラの稽古場で演出的なことにも口を出してきたという千葉にとって、自分と鐘下はガジラ学校出身の演出家だと語る。

	■演出という仕事の魅力　最近は演出の参考にと、いろんなところで人間観察をしてネタ作りをしているという千葉。舞台を見に行くときにも演出家の仕事を気にするようになっている。

	■今後取り上げてみたい作品　演出家としても俳優としても、千葉は特に手掛けたい作品はないという。与えられた作品について、どう面白くしていくかを考えると語る、アルチザンタイプの人間だ。

	■今後の予定について　2010年はtptではないところで４本演出の仕事が入っているという千葉。４月に中嶋しゅう、チョウソンハとの共同演出による『ブルー・オレンジ』、９月に流山児★事務所『桜の園』、そのほかに大手制作事務所での舞台演出２本と、演出家としても一躍売れっ子になった千葉。俳優としては、２月モダンスイマーズ『凡骨タウン』、12月THEガジラに出演が決まっている。

平成21年度朝日賞が発表、野田秀樹、座・高円寺を設計した伊東豊雄らが受賞

2010-01-02T08:00:25Z

　朝日新聞社と財団法人朝日新聞文化財団は、平成21年度の朝日賞を１日に発表、野田秀樹、座・高円寺を設計した建築家の伊東豊雄らが受賞となった。

]]> 　朝日賞は1929年（昭和４年）に朝日新聞創刊50周年記念事業として創設され、毎年１月から12月までの業績を対象に学術、芸術などの分野で傑出した業績をあげた個人または団体に贈られる賞。受賞者のなかには後年、ノーベル賞や文化勲章を受けた人も多い。
　今年の受賞者には、"新しい現代演劇の開拓と海外交流の推進"に対して野田秀樹が選ばれたほか、昨年５月に開場した座・高円寺などの"現代建築における空間表現の可能性を広げた業績"で、建築家の伊東豊雄が選ばれている。
　このほかの受賞者は、深谷賢治（京都大大学院理学研究科教授・シンプレクティック幾何学の研究に対して）、豊島近（東京大分子細胞生物学研究所教授・カルシウムポンプ作動機構の解明に対して）、諏訪元（東京大総合研究博物館教授・ラミダス猿人など初期人類の進化に関する研究に対して）。
　なお、昨年まで朝日新聞社が実施していた、朝日舞台芸術賞は経済情勢の悪化などの理由から今年から休止することが昨年発表されている。

第54回岸田國士戯曲賞最終候補作品が決定、顔ぶれが一新される

2009-12-28T16:24:52Z

　白水社は28日、第54回岸田國士戯曲賞の最終候補作品を発表した。今回は、小劇場系の劇作家ばかり７名がノミネートされており、このうち過去に候補になったのは、前川知大と松井周の２名だけ、また年齢的にも神里雄大と柴幸男のふたりが27歳と、顔ぶれが大きく一新される形となった。

]]> 　第54回岸田國士戯曲賞の最終候補作品は以下の７作品（作者五十音順、敬称略）。

江本純子	『セクシードライバー』（劇団、江本純子上演台本）
神里雄大	『ヘアカットさん』（岡崎藝術座上演台本）
柴幸男	『わが星』（ままごと上演台本）
野木萌葱	『五人の執事』（パラドックス定数上演台本）
福原充則	『その夜明け、嘘。』（TBSテレビプロデュース上演台本）
前川知大	『見えざるモノの生き残り』（イキウメ上演台本）
松井周	『あの人の世界』（サンプル上演台本）

企業メセナ協議会、鳩山総理との懇談会で文化政策について提言

2009-12-28T13:53:04Z

　社団法人企業メセナ協議会は、内閣官房からの要請を受けて25日首相官邸において、福原義春会長、福地茂雄理事長、堤清二顧問、福川伸次理事、福武總一郎理事が、鳩山由紀夫内閣総理大臣との懇談会に参加、文化振興について意見交換を行った。

]]> 　懇談会に出席した企業メセナ協議会のメンバーは、福原義春会長が資生堂名誉会長、福地茂雄理事長が元アサヒビール社長・会長・相談役、堤清二顧問が元セゾングループ代表、福川伸次理事が元通産省事務次官、福武總一郎理事がベネッセホールディングス取締役会長という、日本を代表する経済人。
　懇親会の内容は明らかではないが、日本の「国際競争力の低下」と「東アジアにおける日本の孤立」という強い危機感をもとに、「文化、芸術領域における「新たな公共」の実現をめざして」と題した日本の文化政策に関する緊急提言を行った。提言では、政府が国力・国益を成す文化の重要性を十分に認識せず、国としての文化政策ビジョンがないことを指摘。このままでは日本は文化、芸術振興の領域でさえ、国際競争力を失い、東アジア地域において文化、経済含むあらゆる側面において埋没し、孤立するとしたうえで、政府が早急に行うべきこととして、

文化振興における民間の貢献を尊重し、両者の役割分担を明らかにした上での、「官・民による文化振興と創造の政策ビジョン」の立案。

文化芸術振興基本法の精神に則り、国・地方自治体は、公立文化施設の運営において、最低限の責任は履行する。

民間の文化活動を支援するための、民から民への資金の流れを促進する仕組みづくり。

をあげている。

　提言の内容については、企業メセナ協議会のWebサイトに掲載されている。

第１６回ＯＭＳ戯曲賞、大賞に大竹野正典の遺作『山の声』

2009-12-26T15:37:54Z

　関西の劇作家を対象にした第１６回ＯＭＳ戯曲賞の選考会が２５日、大阪・精華小劇場で開かれ、今年７月に事故のため亡くなった大竹野正典の遺作『山の声』が大賞に選ばれた。佳作は土橋淳志の『裏山の犬にでも喰（く）われろ！』。

]]> 　OMS戯曲賞は、関西の小劇場のメッカとして大阪市北区神山町に、1985年3月から2003年3月まで開場していた扇町ミュージアムスクエアが10周年記念事業の一環として1994年に創設した戯曲賞。関西二府四県に在住、または関西を主たる活躍の場とする劇作家を対象としており、次代を担う若手劇作家の発掘と、既に評価のある中堅劇作家への刺激も兼ねて、過去に受賞歴のある作家も含む点がユニークな賞だ。
　16回目となる今回は８作品が最終候補に選ばれていたが、大竹野正典の遺作『山の声』が大賞に選ばれた。大竹野は1960年大阪市生まれ。横浜放送映画専門学院（現「日本映画学校」）シナリオ科を卒業後、82年に大阪で自身で作・演出を担当する劇団犬の事ム所を設立。『夜が掴む』（89年）でテアトロインキャビン戯曲賞佳作、『改善版・笑箪笥』（90年）でスペースゼロ大賞、『密会』（93年）でスペースゼロ大賞特別賞を受賞するなど、関西を代表する劇団として活躍していたが、97年に劇団を解散。同年からプロデュースユニットくじら企画を設立し、2004年『夜、ナク、鳥』ではＯＭＳ戯曲賞佳作に選ばれていた。今年も昨年末に上演した『山の声』がOMS戯曲賞に応募されていたが、７月に大竹野は不慮の事故で亡くなり、同作品が遺作となった。
　一方、佳作に選ばれた土橋淳志は、1977年生まれ。近畿大学の卒業生らで結成した劇団A級MissingLinkで、作・演出を担当しており、日本演出者協会主催『若手演出家コンクール2002』では最優秀賞を受賞している。今回の受賞作『裏山の犬にでも喰（く）われろ！』は、昨年７月精華演劇祭参加作品として上演されたもの。

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