武田播磨守の居城、姫路城の天守には美しい妖怪、冨姫が住んでいる。そこに鷹匠の図書之助が登ってきた。播磨守から白鷹を逃がしたために切腹させられるところ、天守に白鷹の行方を捜しにいけば一命を助けようといわれたと冨姫に打ち明ける。

　篠井が演じるのは、姫路城の天守閣に住む美しい妖怪の姫君・富姫。平岡の演じるのは富姫に恋をする鷹匠の図書之助。篠井は平岡の格好良さが見どころと言い、平岡は圧倒的な世界観に浸ってほしいと語る。

　平岡に恋をさせることが難しいという篠井。平岡は、大掛かりなセットの上で芝居をするのが大変だという。

　篠井は最初に平岡を見た時にこの若者で大丈夫かと思ったが、一ヶ月余りの稽古で見違えるように成長したとほめる。平岡は、篠井が厳しい人だと聞いていたが実際に会ってみると優しくて、毎日お弁当を買って来てくれて奥さんのようだと語る。

　平岡は篠井の富姫の所作の美しさを女性よりも女性らしいと褒める。篠井は妖怪の姫君ということで呼吸をゆっくりしたり、声についても部分的に男の声を使っていると明かす。

　平岡は泉鏡花の古い日本語の台詞に慣れるため稽古開始前から演出の白井と本読みを行っていたという。篠井は稽古が進むに連れて、平岡の顔つきが凛々しくなって来たと明かす。

　篠井が男から富姫という女性に切り替わるのは化粧をして、舞台にあがるまでにじょじょに変わっていくと話す。それを聞いた平岡は、舞台上で自分だけが見る篠井の妖艶な目線に引き込まれそうになると明かす。

　篠井と平岡ともに新国立劇場ならではの舞台美術のすごさを語る。せりの高さが15ｍもあるため、稽古場ではセットが組めないので、劇場入りしてから動きの確認をしたという。

　失われていく日本の美を確認してほしいという平岡。篠井は日本の良さを再認識できるうえに、大スペクタクルになってるので楽しめると話す。

■流山児★事務所『ユーリンタウン』の紹介

流山児★事務所『ユーリンタウン』（脚本・詞：グレッグ・コティス、音楽・詞：マーク・ホルマン、翻訳：吉原豊司、台本：坂手洋二、演出：流山児祥）
公演日：10月14日（金）? 30日（日）
一昨年の座・高円寺柿落としを飾った流山児★事務所によるブロードウェイ・ミュージカルを、別所哲也など新キャストも加えて再演。

燐光群『たった一人の戦争（仮）』（作・演出：坂手洋二）
公演日：11月18日（金）? 28日（日）
今年は外部への書き下ろしを含め４本新作をやるという坂手。「今年は三谷幸喜の生誕50周年記念だけでなく、坂手洋二イヤーでもあります」

扉座『人情噺「仕立て屋の恋」（仮）』（作・演出：横内謙介）
公演日：12月１日（木）? 11日（日）
昨年この座・高円寺で市川笑也を客演に迎えて好評を博した『神崎与五郎　東下り』に続く"人情噺"第２弾を上演。

グループる・ばる『八百屋のお告げ』（作：鈴木聡、演出：鈴木裕美）
公演日：２月24日（金）? ３月４日（日）
鈴木聡は、ラッパ屋ではなく、松金よね子、岡本麗、田岡美也子による演劇ユニットる・ばるの脚本担当として登場。2006年に初演して、鈴木が紀伊國屋演劇賞を受賞した作品を再演する。

玉造小劇店配給芝居『ワンダーガーデン』（作・演出：わかぎゑふ）
公演日：３月８日（木）? 18日（日）
昨年度に続いて２度目の登場となる玉造小劇店（リリパットアーミーII）。まだ１年先の公演なので、まったく決まっていないと語るわかぎは、東日本大震災の当日はザ・スズナリで公演中。その際のエピソードも語った。

MODE『満ちる』（作：竹内銃一郎、演出：松本修）
公演日：３月22日（木）? 31日（日）
MODE２度目の座・高円寺公演は、ベテラン劇作家、竹内銃一郎による新作書き下ろし。既成戯曲を取り上げる機会の多いMODEとしては新作上演は松田正隆『夢の女』以来13年ぶり。

　座・高円寺で行っている演劇人育成のための劇場創造アカデミーで教えている木野花。90年代にパルコドラマスクール、その後、木野花ドラマスタジオという養成所を主宰してきた経験をもつが、若者たちに演劇を教えるというより、一緒に芝居を作る事をやってきたという。

　自身のカンパニー、MODEで出演者を募るためのワークショップや、地方公演で観客創造のためのワークショップなどをやってきた松本。10年前からは近畿大学で教えているが、大学で学んだ後も劇団の養成所に行ったり、あちこちのワークショップに参加したりと、実際の舞台に立たずにモラトリアム期間を伸ばしているような気がする、という。

　劇団で稽古場を借りられることになったものの、その維持費を確保する財源として14年前に養成所を開いたという横内。今では声優志望の専門学校卒業生の若者が受けに来ることが多いという。

　14年前から普通の人と芝居をやりたいと考えて、45歳以上の人たちを集めて楽塾という集団を作った流山児。最初５人からスタートし、その後に加わった人も含めて誰もやめない。彼らはレクレーションとしての演劇、つまりリ・クリエーションを体験することで、年齢以上に元気になっているという。

　大学に招かれた当初は、若い学生たちを自分の創作活動に呼び入れようと考えていたが、最初の１週間で不可能だと気づいて、今は新劇からアングラを経て現在に至る現代演劇の基本的な知識と演技を、松田正隆、渡邊守章、三浦基というタイプの異なる演出家たちから学ばせようとしている、と語る。

　木野は、地域密着型の劇場という座・高円寺の可能性として、地元に暮らす人たちに舞台に立つ体験をしてもらうこともある、という。

　コミュニケーション教育のツールとして演劇の効用が叫ばれることで、実際に舞台に立ったことのない人が演劇について教える事例が増えつつあり問題だという横内。木野は、自分の演劇のことだけやりたいという演出家なども巻き込む方がおもしろいとかたる。

　盛り上がってきたところで時間切れとなってお開きになることについて、流山児が異議申し立て。金沢市民芸術村のように24時間開放された劇場にすべきだと語る。

■前作から１年での新作公演について

　昨年の『ジャパニーズ・スリーピング』から１年での本公演という、宮沢にとっては早いペースで新作発表となった今回。フェスティバル／トーキョーでの公演になったことで、宮沢は新しい観劇との出会いや、海外作品と並列で論じられることを楽しみにした１年だったという。

　新作はチェルノブイリの原発事故のあった1986年から2011年の現在をつなぐ構成になっている。なぜ阪神淡路大震災やオウム真理教の地下鉄サリン事件のあった1995年でなく、25年前の86年にフォーカスしたのだろうか？ そこには3.11の起きる以前に考えていた「都市と消費」という作品コンセプトも影響しているようだ。

　今回の作品で86年を象徴する事件として宮沢は、ある女性アイドルの自殺を取り上げている。宮沢は放送作家をしていた当時、彼女と仕事で会い、仕事場が自殺現場のすぐそばだったが、自殺とその後の報道は他人事だったという。その感覚を今回の震災についての距離感と比較したかった語る。

　前作『ジャパニーズ・スリーピング』ではインタビューという形式を作品に取り入れた宮沢。今回はインタビューという手法のほかに、記述者という存在を劇中に登場させる。街に流れていた言葉を記録し、さらに言葉に文字化して、役者の身体を通して発語させる。その作業をワークショップで行っていたときに3.11と出会った。記述された言葉が別の意味を帯びてしまうことを通じて、3.11へどう接するのかを考えたかったという。

　劇の終盤、ワークショップで記録された"街の声"を記述者が語るとき、ごくありふれた生活用品が格子状に並べられ、それはあたかも墓標のようにも見える。宮沢は解釈を限定させないようにしつつ、読み上げられる"街の声"に強度を与えるように気を使ったという。

　劇中、福島県いわき市にある塩屋埼灯台についてふれる場面がある。映画「喜びも悲しみも幾歳月」とその主題歌で有名になったこの灯台は、遊園地再生事業団の制作面をサポートしている女優笠木泉の実家のそばにある。3.11と原発事故の影響で灯りの消えた灯台を新作で取り上げたのは、宮沢が笠木の思いを汲んでのことか？

　登場人物のひとり、ドキュメンタリー作家は劇中で「いますぐ現場に向かうべきでしょうか。北へ？　東北へ？　その土地へ？　カメラを手にして行くべきでしょうか。」と語る。野田秀樹や別役実は、今度の震災について作品に反映させるためには何年か時間が必要だと語っているが、宮沢はどういう態度で3.11に向き合おうと考えたのか。

　震災後に演劇界ではチャリティー公演や、被災地へのアーティスト派遣などの支援活動などが一斉に始まった。そんな中にあって宮沢は演劇の可能性について何を考えたのか？　今回のフェスティバル／トーキョーのテーマ「私たちは何を語ることができるか？」に繋がる課題に、宮沢はそれを思考することそのものが作品になるのではないかと語る。

　この夏、宮沢の久し振りの小説集「ボブ・ディラン・グレーテスト・ヒット第三集」が発売された。前作「不在」は遊園地再生事業団の公演『東京／不在／ハムレット』と連動した形で書かれたが、今回は同時期に執筆した舞台と小説だが同じ時代を扱いながら別の物語になっている。この違いはどこから来たのか？

　「ボブ・ディラン・グレーテスト・ヒット第三集」の主人公のサトルは、遊園地再生事業団の俳優上村聡がモデルのようにも思えるが、実は登場人物全員が夏目漱石の弟子から名前をとっているという。

　この春から所属俳優が上村聡だけになった遊園地再生事業団。上村や今野裕一郎、笠木泉は、それぞれ独立した俳優や演出家、映像作家としても活動をしている。遊園地はクリエーターたちがゆるやかにつながった場へと変化しているようだ。

　遊園地再生事業団の次回公演については、まったくの白紙という宮沢。一方個人としては、東京芸術劇場の企画で11月20日に水天宮ピットで「芸劇+トーク――異世代劇作家リーディング 『自作自演』」に出演、鉄割アルバトロスケットの戌井昭人とともに自作の小説を朗読する。また12月10日に小劇場系の演劇批評サイト・ワンダーランドのセミナーに出演、創作の過程について語るという。

【美×劇】というテーマを掲げ、宮田は2007年にも演出したことのある『朱雀家の滅亡』を自身の演出作に選んだ。前回からしばらく経って読み返すと、叔父の光康や婚約者璃津子の４幕での台詞などが違う意味をもって響き、もう一度やりたいと思ったという。宮田は、５人の登場人物が各自の考えをほぼ同等の台詞量で語って、それぞれに納得できるのが魅力だと語る。

記者会見では「新しい演出が出来なければ再演はしない」と語った宮田。青年座で駆け出しだった20代の頃、『ブンナよ、木からおりてこい』を足かけ５年で８組のキャスティングで演出した際には、自分の中の演出的なモチベーションを失った時もあったが、同じ作品を違う角度からの視点を見つけることで、そこに食らいつくことで周りの役者にも化学変化を起こしていくことを経験したという。

　事業仕分けなどで新国立劇場の予算は年々減っているなか、演劇部門の制作本数は年間８本が限界。その中での組み合わせとして、今年は単年度の目玉としてオープニングに【美×劇】というテーマの３作品を用意。そしてシーズン最後に、翻訳作品としてワイルドの『サロメ』、ピンターの『温室』を新訳で上演することを決め、後付けでこの２本については、日本の演劇界に大きな影響を与えた海外作品の再検証ということで、昨シーズンの「JAPAN MEETS」というテーマを継続していくことにしたという。

10月末にパルコで上演される『Triangle Vol.2〜殺し屋ジョニーヤマダ〜』を演出する宮田だが、現在新国立劇場以外でやる仕事は、すべて就任以前に決まっていた仕事ばかり。新しい仕事のオファーについては芸術監督になってからまだ受けていないという。

　３月９日から『焼肉ドラゴン』のソウル公演に帯同していた宮田は、11日午前に帰国。そのまま川崎市麻生区にある麻生市民館に行き、青年座の『赤シャツ』東北ツアーに向けた舞台稽古を始めた。30分ほどしたところで、東日本大震災が発生した。

　３月12日から１か月の東北ツアーを予定していた青年座の『赤シャツ』は全23ステージがキャンセルとなり、役者たちは１か月間スケジュールが空いてしまった。宮田は、以前から仙台の演劇祭に演出として招かれるなどの交流があったため、まずは個人で支援する方が動きは速いと判断。仙台のARC>Tのメンバーと連絡を取って子供向け台本を送ったり、６月に青年座劇場でチャリティ公演を実施した。新国立劇場の芸術監督としては、福島第一原発事故なども含めた今回の震災について、次期監督へも引き継ぐ形でじっくりと対応したいと考えている。

　震災からわずか２か月後に、宮田は俳優座劇場プロデュースで『東京原子核クラブ』を再演した。ノーベル賞物理学者・朝永振一郎をモデルに、原子爆弾の研究で科学と倫理の間に悩む若き科学者たちをマキノノゾミが描いた97年の読売文学賞受賞作だ。当日パンフレットに「私たちはひとたび事故がおこってしまうと、そのおさめかたさえわからない巨大な怪物を作り上げてしまったわけです」と書き記した宮田には、ある個人的な思いがあった。

■宮田慶子芸術監督のあいさつ

　時代の変化の中で日本人の深いところにあるアイデンティティとして、滅びゆくものの美学、というのをサブタイトルにした。このテーマを今、受け止めるとしたらどうなるのかという事を倉持さんにお願いして新作を書いてもらった。

　國村隼・近藤芳正・香寿たつきの挨拶。
『朱雀家の滅亡』　作＝三島由紀夫、演出＝宮田慶子
9/20〜10/10　小劇場

　鵜山さんが打ち合わせで、「最近新聞が売れないらしい」と話されて、そこからマスコミの隆盛と衰退というのを描こうとおもって、あまり見た事のない芝居になると思います。

　ちょっとネタバレしますが、喋る言葉に色がついてそれが伝播していくっていう設定で、ツイッターとか現代のコミュニケーションを独特のファンタジーで色づけした作品で面白い内容ですけど、僕にとってこれまでやったことのないタイプの芝居なので、いろいろチャレンジしてみたいと思っています。

　藤井隆・島田歌穂・剣幸の挨拶。
『イロアセル』作＝倉持裕、演出＝鵜山仁
10/18〜11/5　小劇場

　30年近く芝居をやって来ましたが、和の世界をやったことがなくて、その私にあえて今回こういう作品を演出するようにと仰せつかったんだと思います。泉鏡花の作品世界を真っ正面から味わってみたいです。主演の篠井さんとは30年近く前から存じ上げてますが、舞台で仕事を一緒にするのは初めてで楽しみにしています。

　篠井英介・平岡祐太・奥村佳恵の挨拶。
『天守物語』作＝泉鏡花、演出＝白井晃
11/5〜11/20　中劇場

　日本は毎年台風などの自然の脅威にさらされてきたのに、ヨーロッパと違って、紙と木でできた家を建ててきた。これは天災も含めて、宿命とか運命を受け入れて、永遠に続く者ものはない、そして滅びるだけでなく再生し流転していくという、歴史観を日本人は考えてきたのではないか。

　2007年に池袋のあうるすぽっとのこけら落としシリーズの公演で『朱雀家の滅亡』をやったが、新しい演出方法が浮かばなければもう一度やろうとは思わない。この作品の良さを活かしながら、前回は主人公の経隆とおれいに焦点を当てたが、今回は５人の登場人物それぞれが正当性を持っているから、５人で五角形を作ってくれと稽古場で言ってました。

　第１稿は震災前に書き上がってましたが、そのときはマスコミの衰退というので書いていたんですが、３月11日以降、インターネットですごい情報が流れましたよね。昔はマスコミや一部の知識人といった人だけが発言していたのが、今では誰もが発言できる。でも玉石混淆で、新しい情報が出るとすぐにそれが否定される。マスコミの衰退というより、情報交換のシステムとしておかしくなっている、そんな形に書き換えました。

　島がありまして、そこの住民が話すと声に色がついている（笑）。いろんな色があって、人それぞれに色が違うので、誰が喋っているかすぐに分かるようになっている。そういう伝統を持った島に、本土から違うコミュニケーションをもった囚人が送り込まれる、というお話しです。せりふに色がつく、というのは映像とかいろいろ工夫して今試しているところです。

　鏡花の書いた事細かに書いたト書きや衣裳の指定があるので、それを自分のイメージの中で具現化していこうと思ってます。白鷺城の五階以上が妖怪の住む世界という設定なので、そういう妖怪から人間界を見下ろすという垂直の構造が際立つような、そこに至るまでの階段が迷宮に入っていくような感じにしたい。

　９名の出演者それぞれ、悩みながらも自身にとっての美を語る。

　白井晃、篠井英介、平岡祐太、奥村佳恵への囲み取材。