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吉祥寺シアターが2008年度主催公演を発表

2008-05-11T08:10:58Z

財団法人武蔵野市文化事業団が運営する吉祥寺シアターは、2008年度の主催公演について発表した。　2005年５月の開館以来、現代演劇及びコンテンポラリーダンスに特化した小劇場として着実に話題作を送り出してきた同劇場だが、2008年度も演劇６公演、ダンス３公演を主催し、これまでの路線を更に発展させるライナップとなっている。　注目されるのは、老舗劇団文学座が『文学座アトリエの会』を劇団のアトリエから飛び出し、年間３本新作を上演する点。また、京都を拠点に活動している演出家三浦基の率いる劇団地点がチェーホフ２作品の連続上演を行う。 ■4月12日（土）〜22日（火）　文学座アトリエの会　「ダウト DOUBT −疑いをめぐる寓話−」　ブロードウェイで記録的ロングランを続け、2005年にトニー賞最優秀作品賞とピューリッツァー賞を受賞した話題作を、日本初演！！　【作】ジョン・P・シャンリィ　【翻訳】鈴木小百合、井澤眞知子　【演出】望月純吉　【美術・衣裳】朝倉摂　【照明】沢田祐二　【出演】寺田路恵、山本道子、渋谷はるか、清水明彦　【主催】文学座　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■4月26日（土）〜5月11日（日）　ガーディアン・ガーデン演劇フェスティバル in 吉祥寺シアター　これからの小劇場を担う若い表現者を応援すると同時に、新しい試みのできる場を提供している、ガーディアン・ガーデン演劇フェスティバル。昨年の公開審査会で演出家・渡辺えり氏などの審査員から評価を受け見事選出された3団体が上演。　【出場団体】　・クリウィムバアニー　「贅沢ラム」　　　【振付】菅尾なぎさ　・ユニット美人　「髪結いの女たち」　　　【作・演出】黒木陽子　・東京デスロック unlock#LAST/REBIRTH#1　「WALTZ MACBETH」　　　【作】シェークスピヤ　　　【翻訳】坪内逍遥　　　【構成・演出】多田淳之介　【主催】ガーディアン・ガーデン　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■7月10日（木）〜13日（日）　じゅんじゅん SCIENCE　新作公演　「アリス」　不朽の名作ルイス・キャロル作「不思議の国のアリス」をモチーフに、「水と油」で活躍してきたじゅんじゅん率いるダンスカンパニーが、大人も子供も楽しめる世界を創りあげる。　【振付・演出】じゅんじゅん　【出演】伊藤キム、たかぎまゆ、森川弘和、じゅんじゅん　【主催】じゅんじゅん SCIENCE　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■8月1日（金）〜3日（日）　　山田せつ子　ダンス・セッションシリーズ　新作公演　「ふたりいて」　「枇杷系」主宰の山田せつ子と、2002年トヨタコレオグラフィーアワードで最高賞を受賞した「砂連尾理＋寺田みさこ」ユニットの寺田みさこ。2人のダンスセッションが、濃厚なダンスの世界を見せる。　【作・演出・振付】山田せつ子　【出演】山田せつ子、寺田みさこ　【主催】枇杷系　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■9月11日（木）〜22日（月）（予定）　文学座アトリエの会　「ミセス・サヴェッジ」　ピューリッツァー賞・トニー賞の受賞歴もある作者ジョン・パトリックの秀逸戯曲を日本初演。アメリカの隔離病院に収容された未亡人サヴェッジが巻き起こす人間関係の悲喜交々を描き出す。　【作】ジョン・パトリック　【翻訳】安達紫帆　【演出】上村聡史　【出演】吉野佳子、山崎美貴、斎藤志郎、大滝寛、中村彰男　他　【主催】文学座　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■9月下旬　金沢市民芸術村ドラマ工房　「おーい幾多郎」　市民運営で有名な金沢市民芸術村の戯曲講座受講生から選ばれた作品。日本を代表する哲学者・西田幾多郎の生活をいきいきと時にユーモラスに描き、家族の大切さを訴える。あなたは、いま、「家族」を必要としていますか。　【作】池田むかう　【演出】西川信廣　【出演】本山可久子、瀬戸口郁、富沢亜古、鍛治直人、林秀樹　他　【主催】NPO法人舞台芸術環境フォーラム　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■10月11日（土）〜22日（水）（予定）　地点第15回公演　「三人姉妹／桜の園」　演出家・三浦基率いる地点のレパートリー、＜地点によるチェーホフ四大戯曲連続上演＞シリーズが東京で初上演。昨年度文化庁芸術祭新人賞受賞作「桜の園」と、三浦演出の真骨頂と評価される「三人姉妹」の2本立て上演。　【原作】アントン・チェーホフ　【翻訳】神西清　【演出】三浦基　【出演】安部聡子、石田大、大庭裕介、小林洋平、谷弘恵、岩澤侑生子、岡嶋秀昭、窪田史恵、砂連尾理、山村麻由美　【主催】地点　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■11月中旬　innerchild　新作公演　「i/c」（仮題）　「こころを語るエンターテイメント」を合言葉に、世界中の神話や民俗文化をテーマに取り入れ、人間の深層心理に迫る壮大な劇空間を創る劇団innerchild。結成10周年を記念する公演で新作を上演。　【作・演出】小手伸也　【出演】小手伸也、菊岡理紗、土屋雄、三宅法仁、宍倉靖二、石川カナエ　他　【主催】innerchild　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■12月12日（金）〜21日（日）（予定）　文学座アトリエの会「日陰者に照る月」　アメリカの近代演劇を築き、1936年にノーベル賞文学賞を受賞したユージン・オニールの作品。母の死にまつわる罪の意識から酒に溺れて現実逃避を繰り返す男と、粗野だがやさしい心を持つ村娘の二人に訪れた一夜の物語。　【作】ユージン・オニール　【翻訳】酒井洋子　【演出】西川信廣　【出演】加藤武、菅生隆之、富沢亜古　他　【主催】文学座　／　財団法人武蔵野文化事業団 ■2009年3月上旬　　NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN）「踊りに行くぜ！！　SPECIAL IN TOKYO」　毎秋に日本全国約20箇所で、40組のアーティストが出演する全国ダンス巡回プロジェクト「踊りに行くぜ！！」。その中より話題となった旬の作品をいち早くお届けするスペシャル公演。　　【主催】NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN）　／　　　　　　財団法人武蔵野文化事業団

ティーファクトリー「毛皮のマリー」

2008-05-02T22:57:09Z

★★★★（Very Good）5／2（夜）所見 ●作＝寺山修司 ●企画・監修＝森崎偏陸 ●衣裳・美粧＝宇野亜喜良 ●演出＝川村毅 ●出演＝川村毅、手塚とおる、菅野菜保之、笠木誠、中村崇、伊澤勉、村島智之、森耕平、森山光治良、椎谷陽一、村井雄、岡大輔、関洋甫 ]]> 　川村毅が久々に自身の公演で主演し、はじけた演技を見せてくれた。　毛皮のマリーといえば、美輪明宏の定番である。他には篠井英介が演じたくらいで、ようするに女形が演じるオカマの男娼役というイメージが定着している。しかし、川村は演出家として戯曲を冷静に読み込んで、マリーのせりふには自身を美しいと語っているが、ト書きにはひと言も美貌だとは書かれていないと気づき、あえて中年のオカマの醜さを隠さずに演じた。今回の公演の成功はここにある。　川村版マリーは、ときおりその存在が美しく見えるが、その裏に常に醜さがぴったりと寄り添っている。それは川村だけでなく、手塚とおるの欣也も、菅野菜保之の少女も同じだ。美少年の面影を残しつつ中年になりかけた手塚、愛らしい衣裳と可愛い声音で語るが四角い顔に中年太りの体つきの管野。ここに出てくるものは皆、美醜が常に一体となっている。この物語がバロック的な過剰な美しさと醜さでできた世界だということを明晰に示しているのだ。　川村はもちろん自らを美しいとは思っていない。そこがこれまでマリーを演じてきた女形と決定的に違うところである。つまり、川村はマリーを演じるときに、女形としての自分の美しさを出そうという欲をもっていないのである。その意味で虚心に戯曲と向き合うことが出来るという点で川村は適任だといえよう。　一般的には美しさとはかけ離れた川村が、美貌の美輪が演じてきたマリーに挑戦するということで話題を集めた公演だが、その怪物的な川村版マリーの存在こそが、寺山の描きたかった『毛皮のマリー』だったのではないだろうか。

http://www.stageweb.com/mt_sys33/mt.cgi?__mode=view&_type=entry&id=190&blog_id=1川村毅が挑戦する寺山修司『毛皮のマリー』

2008-04-30T00:25:47Z

　演劇をはじめさまざまな日本のアートシーンに革命を起こした鬼才・寺山修司が亡くなって今年で25年。この記念の年に、劇作家・川村毅が自らマリー役で出演する注目の公演『毛皮のマリー』がまもなく上演される。

]]> 　『毛皮のマリー』は、寺山率いる劇団天井桟敷の第３回公演として、主演・美輪明宏、美術・横尾忠則、衣裳・コシノジュンコという豪華な顔ぶれによって1967年９月新宿アートシアターで上演された。以来、男娼マリーの物語は、美輪や篠井英介ら、現代の女形によって演じられてきたが、今回は寺山の享年と同じ47歳になった川村毅が寺山へのオマージュとして演出・出演する。
　実現まで10年間かかったという今回の企画について本番直前の稽古場で川村に話を聞いた。

聞き手：STAGEWEB編集部柾木博行

『毛皮のマリー』は、５／１（木）～４（日）シアタートラム、５／10日（土）・11（日）青森県立美術館シアターで上演。
公演情報はこちら

以下、各写真をクリックするとインタビューのビデオを再生します(FlashPlayer8が必要です)。
ビデオポッドキャストをご覧になるには、Podcastアイコンをダブルクリックしてください。

	■今回の仕掛け人、森崎偏陸との出会い　今回の企画は寺山の劇団天井桟敷で舞台監督や音響を担当し、寺山の共同制作者だった森崎偏陸（もりさきへんりっく）からのオファーではじまった。もともと森崎は第三エロチカのチラシ・ポスターをデザインしていたという。

	■寺山修司との出会い　川村は同世代の演劇人に比べると、寺山との出会いは随分早く、中学生時代に既に詩やエッセイを読み、天井桟敷も見ていた。

	■寺山修司の魅力　川村にとっての寺山修司の魅力は換骨奪胎の名手ということと、その手法を眺めることで現代演劇の手法を網羅できる点にあるという。

	■寺山の享年と同じ年になって　今年は寺山没後25年で、川村はちょうど寺山が亡くなった47歳になった。川村は同じ年になってみて、「こんな若さで亡くなったのかと改めて気づいた」と語る。

	■今回の演出スタイル　今回の上演では劇作家としての寺山を重要視するということで、オリジナルのせりふ、音楽の指定に忠実に上演するという。

	■女優・川村毅の演じるマリー　これまで川村が役者として女を演じるときは、いずれも薄汚れた「婆ぁ」というイメージだったが、今回のマリーは、美輪明宏などの演じているスタイルとは別の「化け物」的なオカマとして演じたい、と語る。

	■寺山のせりふの特殊性　寺山のせりふが難しいのは、そのせりふがダイアローグではなく、登場人物達それぞれのモノローグだからだという。

	■自身の前作「ワニの涙」について　ティーファクトリーの活動として「神なき国の夜」シリーズが前作「ワニの涙」で完結。この作品は少し分かりづらいところもあったが、死者との対話という設定にするために、割り切ったと語る。

	■ティーファクトリーでの既成作品の上演　今回はいわば番外企画のような形で寺山戯曲を取り上げるが、ティーファクトリーとしては既成作品はよほどのことがないと取り上げないという。

	■今後の予定　昨年から始まった小林勝也との企画「路上」の新作を６月にスペース雑遊で上演するという。

	■川村毅、マリーに変身　稽古場で今回の美術とメイクを担当する宇野亜喜良が、川村にマリーのメイクを施す様子をダイジェストで紹介。

	■稽古の様子　『毛皮のマリー』の通し稽古より冒頭のシーン。川村のマリー、笠木誠の下男、手塚とおるの美少年・欣也。

岐阜県可児市文化創造センターが文学座と地域拠点契約、第１回公演は柳美里の『向日葵の棺』を金守珍演出で

2008-04-25T19:45:30Z

可児市文化創造センター（愛称：ala・アーラ）を運営する（財）可児市文化芸術振興財団は、文学座および新日本フィルハーモニー交響楽団と地域拠点活動契約を結ぶ。また、地域拠点活動「アーラ・コレクション・シリーズ」の第１弾として、柳美里の出世作『向日葵の棺』を制作・上演することになった。　アーラ・コレクション・シリーズは、同センターの館長兼劇場総監督の衛紀生の発案により、10年以上前に上演され、高い評価を得ながら、その後再演されないままになっている演劇作品をリメイクし発信するという企画。演出家と俳優が可児市に滞在して舞台を作る、アーティスト・イン・レジデンス・スタイルで制作し、地域の文化水準の向上や活性化も図っていく。　第１弾として取り上げられる『向日葵の棺』は、柳美里が演劇活動を行っていた青春五月党と新宿梁山泊の合同公演として初演された80年代の小劇場演劇史に残る名作のひとつ。今回も初演と同様、新宿梁山泊の金守珍が演出にあたり、主演にはテレビや舞台で活躍している山口馬木也を迎え、共演には新宿梁山泊から若手看板女優の沖中咲子をはじめ、文学座、劇団1980などからも参加。　可児公演の後は東京・新国立劇場、そして来年には全国公演も予定しているという。

新国立劇場「焼肉ドラゴン」

2008-04-20T23:58:37Z

新国立劇場「焼肉ドラゴン」劇場＝初台：新国立劇場・小劇場 4／17（木）ー 27（日）評価：★★★★（Very Good）4／18（夜）所見 ●作＝鄭義信 ●翻訳＝川原賢柱 ●演出＝梁正雄／鄭義信 ●出演＝千葉哲也、粟田麗、占部房子、若松力、朴勝哲、山田貴之、水野あや、朱源実、笑福亭銀瓶、申哲振、朴帥泳、金文植、高秀喜、朱仁英 ●美術＝島次郎 ●照明＝勝柴次朗 ●音楽＝久米大作 ●音響＝福澤裕之 ●衣裳＝出川淳子 ●ヘアメイク＝川端富生 ●方言指導＝大原穣子 ●演出助手＝趙徳安／趙孝貞 ●舞台監督＝北条孝 ●芸術監督＝鵜山仁 ●主催＝新国立劇場 ●協力＝芸術の殿堂（ソウル・アート・センター） ●後援＝駐日韓国大使館　韓国文化院

チェルフィッチュの岡田利規が第２回大江健三郎賞を受賞

2008-04-07T17:06:35Z

講談社は、岡田利規の小説集「わたしたちに許された特別な時間の終わり」が同社主催の第２回大江健三郎賞を受賞したことを４月７日発売の文芸誌「群像」５月号で発表した。サイトにて。 ]]>

世田谷パブリックシアター＋コンプリシテ共同制作『春琴』

2008-03-01T23:36:31Z

★★★★★（Excellent）３／１（昼）所見 ●原作＝谷崎潤一郎 ●演出・構成＝サイモン・マクバーニー ●出演＝深津絵里、チョウソンハ、ヨシ笈田、立石凉子、宮本裕子、麻生花帆、望月康代、瑞木健太郎、高田惠篤／本條秀太郎（三味線） ●美術＝松井るみ／マーラ・ヘンゼル ●照明＝ポール・アンダーソン ●音響＝ガレス・フライ ●映像＝フィン・ロス ●衣裳＝クリスティーナ・カニングハム ]]> 　サイモン・マクバーニーと世田谷パブリックシアターの共同制作による舞台。『エレファント・バニッシュ』に続く第２弾となる今回は、谷崎潤一郎の『春琴抄』を舞台化した。パンフレットなどを読むと、10年かかってできた作品とある。実はこの企画はパブリックシアターが開場した当初からサイモンが考えてきたものだ。それだけに、完成度の高さは孤高の極みに達した感があり、間違いなく今年のベストワンとなるだろう。　サイモンが日本人俳優と出会った最初はいうまでもなく、ロンドンへ留学した野田秀樹がコンプリシテのワークショップに参加したときである。以来、コンプリシテとして来日公演を何度も行い、さらにパブリックシアターが出来てからは、何度となく来日しては日本人俳優を相手にワークショップを重ねてきた。そのたびにサイモンが谷崎の『陰翳礼讃』をテキストに使っているという話を聞いた。なので、日本人俳優を使う作品として最初に『エレファント・バニッシュ』が発表されたときには意外な気がした。おそらくサイモンはまだ日本の近代作家を取り上げるのが早いと考えたのだろう。それからまた数年が経ち、ようやくサイモンが作る谷崎ワールドを見ることができた。　谷崎の代表作である『春琴抄』は、19世紀の大阪を舞台に、盲目の三味線師匠・春琴と、彼女の奉公人であり内縁の夫でもある佐助の主従を超えた愛を描いた作品だ。今回サイモンは、この物語をベースにその奥に潜む日本人の美意識として『陰翳礼讃』を織り込んで、一つの世界を作り上げた。構成としては現代の日本人と近代の日本人（「春琴抄」の物語）を行き来するような形である。ひとりの中年女優（立石凉子）が、京都のNHKでラジオの番組として「春琴抄」を朗読していく。物語は彼女の朗読で展開していく春琴の物語と、収録の合間に起きる彼女自身の不倫相手との携帯電話でのやりとりで、現代と近代の日本人の精神性を往還する。もちろんこれは、谷崎の「春琴抄」自体が、春琴をめぐる逸話とその語り手の、主体と客体という二つの視点から描かれていることと相通ずる。二つの視点といえば、物語の半ばまで、主人公の春琴は二つの視点から表現される。人形と語り手（深津絵里）という文楽のような形であり、それが物語が進むにつれ、人形ではなく麻生花帆演じる肉体と、深津が話す精神という形で表現される。眼目は、これがただのスタイルとして使われるだけでなく、春琴が弟子の娘と佐助の仲をいぶかり嫉妬する場面で、麻生花帆演じる肉体が泣き崩れて床に伏した後、春琴の心を表現する深津はまだ思いあまったまま佐助を責める、という形で春琴の抑えられない感情を表現していたところだ。この後の春琴は、深津がひとりで演じていく。　松井るみの美術は、畳、和紙、和服、竹といった近代日本を表象するものを用いており、サイモンの演出がそれらを有機的に使うことで美しいミザンセーヌを作り上げた。特に春琴と佐助が鶯を放ち、それが和紙となって舞い、さらに和服となって高く登っていく場面は、その美しさだけで涙を禁じ得ない。　終幕、すべての役者たちが奥に去り、舞台真ん中に残った三味線が、現代日本の雑踏を投影した巨大な壁に押しつぶされる。ひとつの文化、あるいは精神性というのが破壊されていくことへの警鐘のような幕切れだった。

深津篤史が語る岸田國士『動員挿話』

2008-02-26T11:47:33Z

　2005年に新国立劇場で初演され、読売演劇大賞優秀作品賞をはじめ、同優秀演出家賞、同優秀女優賞・紀伊國屋演劇賞個人賞、伊藤熹朔賞を受賞した岸田國士２本立て公演『屋上庭園／動員挿話』。そのうち、『動員挿話』の演出を担当したのが、劇団桃園会を主宰し関西を中心に活動している劇作家・演出家の深津篤史だ。

]]> 　２月26日から新国立劇場小劇場で再演が行われている『屋上庭園／動員挿話』は、初演時、明治や大正の市井の人びとを描いた近代戯曲を現代演劇として立ち上げ、岸田戯曲に新たな光を当てた舞台として高い評価を受けた。とりわけ岸田戯曲賞受賞作家である深津は、この作品を通して演出家としての評価が一躍高まった。
　再演が始まる数日前、近代劇の魅力や演出方法、また自身の劇団のことなどについて深津に話を聞いた。

聞き手：STAGEWEB編集部柾木博行

『屋上庭園／動員挿話』は、2／2６（火）～３／９（日）新国立劇場小劇場、３／15日（土）・16（日）兵庫県立芸術文化センター中ホール、３／20（木・祝）可児市文化創造センター主劇場で上演。
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	■岸田作品２本上演に参加した経緯　新国立劇場で岸田戯曲の演出をやらないかと誘ってくれたのは、２本立てのもう１本を演出し、深津とも長年交流のあった宮田慶子からの誘いだった。

	■岸田作品と近代戯曲の魅力　深津は、新国立劇場で岸田作品を取り上げる前年、関西で近代劇を上演する企画に参加して、タイミングよく岸田をはじめ久保田万太郎、菊池寛などの戯曲を勉強していたという。

	■『動員挿話』の読み方　さまざまな解釈が可能な『動員挿話』。初演ではイラク戦争への自衛隊派兵の時期と重なっていたこともあり、深津は、愛する人を戦場に行かせたくないという妻の気持ちを出していったという。

	■『屋上庭園』とのつなぎ方　２本同時上演でもう１本を演出する宮田とは、順番はどちらを先にするか、美術をどうするかだけを話し合って、それぞれ舞台の中身については演出家は知らないまま稽古を進めた。

	■ユニークと言われる稽古スタイル　七瀬なつみら役者たちにユニークと評された深津の稽古。その一例が「ニュアンス飛ばし」という台詞を棒読みにする方法。

	■劇団での岸田作品上演　深津は自身の劇団桃園会で昨年、岸田作品４本を取り上げる公演『a tide of classics』を行った。この経験も今回の『動員挿話』再演に役立っているという。

	■３月のザ・スズナリでの劇団公演　桃園会の新作は３月にザ・スズナリで上演される『追奏曲、砲撃』。大阪ミナミと沖縄を舞台に人間の関係性の距離感を描いたものだ。

	■関西の演劇状況改善のために　大阪の現代演劇の関係者による団体、大阪現代舞台芸術協会の理事長を務めるなど、近年は演劇界全体についてのことを考える役割も求められるようになってきた。

	■今後の予定……秋の新国立劇場での演出　岸田國士で高い評価を得た深津。秋には新国立劇場で、三島由紀夫の「近代能楽集」から『弱法師』を演出する。

東京芸術劇場の初代芸術監督に野田秀樹が就任

2008-02-13T17:27:12Z

東京都は池袋にある東京芸術劇場に芸術監督を新設することにし、その初代芸術監督として、野田秀樹が就任することになったと発表した。　東京都は2016年のオリンピック招致に向けた都市アピールの一環として、芸術文化振興に取り組んでおり、今回その一環として、東京芸術劇場について、芸術文化の創造振興拠点としての劇場の役割を強化することとし、その企画及び推進の中心となる芸術監督を新設することにした。　東京芸術劇場は池袋駅そばにあった東京学芸大学付属豊島小学校跡地に建設され、1990年10月に開館した複合文化施設。客席数1,999のクラシックのコンサートホールと、客席数841のプロセニアム形式による演劇、バレエなどに使われる中ホール、可変式の客席をもつ小ホール２つ（通常客席数300）からなる。　クラシックでは読売日響、東京交響楽団が定期演奏を行うなどで認知されてきているが、基本的には貸しホールとして運用されてきたため、主催公演もいわゆる“手打ち”によるもので、純粋な自主制作公演はこれまで行われていなかった。また、これまで館長としては初代館長に音楽評論家の遠山一行、２代目の館長に小田島雄志が就任しており、昨年11月にアサヒビール相談役だった福地茂雄が３代目館長に、小田島が名誉館長に就任したが、福地がNHK会長になったことで１月24日をもって辞任。現在館長は空席となっている。　なお、東京都によると野田秀樹の芸術監督就任は、本年４月から芸術顧問に就任の後、準備期間を経て正式就任を予定しているという。

新国立劇場演劇研修所の1期生が卒業

2008-02-06T18:40:27Z

日本初の国立の現代演劇についての演劇研修所として開設された新国立劇場演劇研修所の第1期生が約３年間の研修を終えて卒業する。その修了公演が２月８日〜10日、新国立劇場小劇場で行われる。　新国立劇場演劇研修所（NNTドラマ・スタジオ）は、「明晰な日本語を使いこなし、柔軟で強度のある身体をそなえた次代の演劇を担う舞台俳優の育成を目的」として2005年５月に開設された国立の現代演劇のための研修機関。国内外を問わず現役で活躍している演出人や俳優教育の専門家による講師陣の指導により3年制、週5日の全日制フルタイムで演劇を学び、毎月６万円の奨学金も支給されるプロの舞台俳優を目指す若者にとっては夢のような場所である。　第１期生は592人の応募の中から15名（男８名・女７名）が選ばれ、３年間の研修を受けてきた。３年目の今年度は舞台実習として２度の試演会を体験。そして今回の修了公演をもって卒業となる。　卒業公演は、研修の仕上げというだけではなく、俳優としてのデビュー作ともなるような作品を目指して、新進劇作家の篠原久美子が新作を書下ろし、演劇研修所所長（前・演劇芸術監督）の栗山民也が演出。若い俳優たちの姿を重ね合わせるように「稽古場で若い役者たちがひたすら稽古をする」舞台となるという。演劇研修所1期生修了公演「リハーサルルーム」２月８日〜10日　新国立劇場小劇場 ●作＝篠原久美子 ●演出＝栗山民也 ●出演＝演劇研修所第1期生（内田亜希子　岡野真那美　河合杏奈　小泉真希　高島令子　二木咲子　眞中幸子　北川響　窪田壮史　野口俊丞　古河耕史　古川龍太　前田一世　三原秀俊　山本悠一） ●美術＝長田佳代子 ●照明＝田中弘子 ●音響＝河原田健児 ●衣装＝宇野善子 ●音楽＝後藤浩明 ●演出助手＝田中麻衣子 ●舞台監督＝三上司 ●研修所長＝栗山民也 ●全席指定Ｓ席3,000円、Ａ席2,000円　＊Ｚ席1,500円・当日学生半額券（公演当日のみボックスオフィスとチケットぴあ一部店舗のみにて販売。１人１枚、電話予約不可、詳細は劇場ボックスオフィスまで問い合わせを） ●前売＝劇場ボックスオフィス 03-5352-9999、ぴあ 0570-02-9999（Ｐコード381-465）　＊劇場ボックスオフィスはクレジットカードも使用可（NICOS・VISA・Master・AMEX・JCB・JAL） ●お問い合せ＝劇場ボックスオフィス 03-5352-9999 ※大野城公演（大野城まどかぴあ　大ホール092-586-4000）2月24日（日）14時開演 ※川崎公演（川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場044-955-0107）2月27日（水）19時開演、28日（木）14時開演

第52回岸田國士戯曲賞は前田司郎『生きてるものはいないのか』

2008-01-30T16:18:08Z

第52回岸田國士戯曲賞の選考会が１月28日（月）、東京神楽坂・日本出版クラブ会館で行なわれ、前田司郎『生きてるものはいないのか』が受賞作と決まった。　前田司郎は1977年生まれ。和光大学在学中の97年に「五反田団」を旗揚げ。作・演出を担当し、自ら出演もしている。岸田戯曲賞は最終候補になること４度目の受賞。　受賞作の『生きているものはいないか』は、京都芸術センターのプロデュースで制作された作品。その前年にオーディションで選抜した俳優とワークショップを実施して京都芸術センターが制作した『ノーバディー』の成果を踏まえて作ったもので、京都芸術センターのほか、こまばアゴラ劇場でも上演された。感染病で次々と人々が死んでいく、そのいまわの際での人間のありようを描いた作品で、終幕には舞台上に十数名の人間が倒れている異様な光景が話題を集めた。

カフカ2作品交互上演『審判』『失踪者』

2007-12-01T15:37:54Z

★★★★★（Excelent）11／28（夜）・12／１（昼）所見 ●原作＝フランツ・カフカ　池内紀訳（白水Ｕブックス「カフカ・コレクション」より/白水社刊） ●構成・演出＝松本修 ●振付＝井手茂太 ●美術＝伊藤雅子 ●照明＝大野道乃 ●音響＝市来邦比古 ●衣裳＝オルガ・カルピンスキー ●出演＝井口千寿瑠、石井ひとみ、伊勢佳世、いせゆみこ、大崎由利子、太田緑ロランス、ともさと衣、西田薫、山田美佳、石母田史朗、泉陽二、笠木誠、粕谷吉洋、小嶋尚樹、斎藤歩、柴田雄平、高田恵篤、中田春介、福士惠二、宮島健]]> 　カフカの小説の舞台化に取り組んできた松本修が、今年開場10周年を迎えた世田谷パブリックシアターで、『審判』『失踪者』（旧タイトル『アメリカ』）を交互上演した。『失踪者』は、過去に『アメリカ』として２回上演されているが、今回は池内紀の翻訳をベースにして再演する。一方の『審判』はこれまでカフカの小説の舞台化に取り組んできた松本が、その最後にとりあげる意欲作だ。３時間以上の大作２本を３週間の間に交互上演するというプロジェクトを実現したスタッフ、キャスト、すべての関係者に、拍手を送りたい。松本修のカフカ作品舞台化は2001年の『アメリカ』から始まり、2003年にMODE公演として『アメリカ』を再演。2004年に新国立劇場が制作した『城』、この春にはMODE公演で『変身』を取りあげた。今回の『審判』はカフカの長編小説として「孤独の三部作」と呼ばれるシリーズで最後に松本が取り上げるものということ、また『アメリカ』を池内紀訳をベースにして『失踪者』と改題して『審判』と同じスタッフキャストで交互上演することなどで注目された。『審判』は銀行の支配人であるヨーゼフＫが30歳の誕生日に何の理由も告げられぬまま逮捕され、日常生活を送りながらも裁判に出廷したり、弁護士や判事などと交渉するうちに、ちょうど逮捕から１年たった日に突然死刑にされる、という話だ。松本はこの物語を、ストレートに舞台化して成功している。

渡辺えりが語る改名の真相と新生オフィス３○○公演「りぼん」

2007-11-28T17:21:02Z

　先日、突然の改名で話題を集めた渡辺えり子改め、渡辺えり。芸能ニュースでは本人の改名のみが大きく取り上げられたが、実際には主宰する劇団宇宙堂も同時に改名して、オフィス３○○となった。そしてこの12月、改名後初の劇団公演『りぼん』を上演する。

]]> 　この11月には渡辺が改名後初の新作として『森の中の海』を糸あやつり人形劇団結城座に書き下ろし、演出も担当。そして今度は４年前に青山円形劇場で上演して高い評価を得た音楽劇『りぼん』の再演で、自身の劇団の再スタートを切る。
　劇作家、演出家、劇団主宰者、女優、そして演劇人として多忙な日々を送る渡辺に、「りぼん」稽古場で話を聞いた。

聞き手：STAGEWEB編集部柾木博行

オフィス３○○『りぼん』は、12／６（木）～ 24（月・祝）吉祥寺シアター、12／28（金）～ 30（日）横浜赤レンガ倉庫で上演。
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	■えり子からえりへ、改名の真相　突然の改名は、公私にわたってさまざまなトラブルを抱えていた９月のある日、美輪昭宏さんからの電話で決まった……。

	■20年越しの約束を果たした結城座『森の中の海』　11月に結城座のために作・演出を担当した『森の中の海』は、書き下ろしの依頼をされてから、20年越しでやっと約束を果たした公演だった。

	■『りぼん』再演について　宇宙堂の第３回公演として2003年に初演された『りぼん』は、高い評価を受けて、出演者たちも公演が終わった時点で再演の約束したという。

	■音楽劇へのこだわり　劇団３○○をスタートさせた若いときから舞台で歌ったり、踊ったりすることにこだわってきた渡辺。芝居に限定せずに音楽やダンスも含めた表現のための自由なユニットを目指すという。
	■『りぼん』再演について　今回の『りぼん』再演では、初演を観て感激した宇梶剛士が、すぐに再演のときには出演したいと“志願”してきたり、障害者の人たちのアートNPOとのコラボレーションがあったり、宣伝美術に渡辺が小さい頃から慣れ親しんだ画家の絵を借りられたりと、さまざまな結びつきが実を結んでいる。

	■『りぼん』にこめられたメッセージ　『森の中の海』同様に戦争へのメッセージが読み取れる『りぼん』だが、一方では生き方の自由を求めた女性たちの話でもある。

	■これからの活動について　自分が面白いと思える舞台作りをするために、この１，２年で演劇以外の活動も含めて自分を建て直す時間にして、一緒に芝居作りを出来る仲間を集めたいという。

ブロードウェイのストは25日に交渉再開

2007-11-20T15:55:50Z

ブロードウェイの劇場舞台スタッフの組合ローカル・ワンと、劇場経営者やプロデューサーの団体リーグ・オブ・アメリカン・シアターズ・アンド・プロデューサーズは、25日に交渉を再開させる予定だと、ニューヨーク・ポスト紙が報じた。　ブロードウェイでは2003年に演奏家たちが起こしたストで４日間公演がストップしたが、今回はすでにスト11日目に突入。27の舞台が休演となっている。今回のストの理由は、劇場経営者側が舞台スタッフの給与について、賃金アップの代わりに労働時間に合わせた形にすると通告し、これを組合側が拒否したところから始まった。22日からの感謝祭の連休もスト継続が確実になり、ニューヨーク市当局も経済的な打撃が大きくなることを懸念している。

宮城聰が語る静岡舞台芸術センターSPAC秋のシーズン

2007-11-15T17:49:21Z

　今年４月、鈴木忠志の後を受けて、静岡県舞台芸術センター（SPAC）の芸術総監督に就任した宮城聰。11月9日から始まった秋のシーズンではいよいよ自身初のSPAC演出作品『巨匠』を上演し、その完成度の高い舞台には高い評価の声があがった。

]]> 　17年間の活動で高い評価を得てきた自身の劇団ク・ナウカの活動を休止させて、４月から静岡舞台センターの芸術監督に就いた宮城。５〜６月の春のシーズンは就任直後ということもあって海外作品の招聘公演だったが、就任半年にして自身によるSPAC初演出作品を含めた、宮城色を前面に出したラインナップでシーズンを迎える。
　近代から現代に至る日本語の魅力を探るという今回のシーズン。その各プログラムの見どころや自らの演出した『巨匠』について、またSPACの今後の展開や公共劇場の在り方などについて宮城にインタビューした。

聞き手：STAGEWEB編集部柾木博行

SPAC秋のシーズンは、11／９（金）〜12／２（日）静岡芸術劇場・舞台芸術公演で上演。
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以下、各写真をクリックするとインタビューのビデオを再生します(FlashPlayer8が必要です)。

	■平田オリザ『転校生』を飴屋法水演出で上演　12／１（土）・２（日）に上演される『転校生』(静岡芸術劇場)。平田オリザの戯曲に、十数年ぶりに舞台演出復帰となる飴屋法水を起用した意図は？

	■松田正隆の作・演出による『王女A』　11／17（土）・18（日）に上演される松田正隆の作・演出による『王女A』(舞台芸術公園・BOXシアター)。これは岡山のNPO法人アートファームとSPACが３年間に毎年１本舞台作品を共同制作して岡山と静岡で連続上演するという“プルーラル・シアター・プロジェクト”の第１弾作品。

	■林家正雀『芝居噺真景累ヶ淵—水門前の場』について　11／25（日）に上演される『芝居噺真景累ヶ淵—水門前の場』(舞台芸術公園・楕円堂)。林家正雀によるこの一風変わった落語は、実は一番芸術監督の宮城らしさが反映されたプログラムでもある。今回「言葉」をテーマにしたシーズンに落語をもってきた意図は？

	■飯室康一の人形劇団みのむし『赤ずきんちゃん』　11／23（金・祝）上演の糸あやつり人形劇団みのむし『赤ずきんちゃん』(静岡芸術劇場)。一見するとファミリー向けだが、一方で天野天街が演出するITOプロジェクトの飯室康一の劇団ということで、演劇ファンにもアピールしそうなセレクトになっている。
	■３つの才能がぶつかる『コヨーテ・ソング』　12／１（土）・２（日）上演の『コヨーテ・ソング』(舞台芸術公園・楕円堂)は、伊藤比呂美の現代詩をSPACが朗読し、原田敬子の音楽を加藤訓子が演奏、それに康本雅子のダンスが加わり、全体の構成・演出を宮城が担当するパフォーマンス。

	■木下順二『巨匠』を取り上げた理由　宮城がSPACを初演出する作品として選んだのが木下順二の遺作『巨匠』。新劇を代表する劇作家が最後に残した戯曲を取り上げた理由は？

	■SPACの初演出について　これまでク・ナウカとしても静岡舞台芸術センターには参加していた宮城だが、SPACを演出するのは今回が初めて。初めて付き合う役者などとまどいはなかったのだろうか。

	■『巨匠』で語られる芸術論　『巨匠』の劇中で年老いた俳優が語るせりふに「芸術は分配なんかできやしない」という言葉がある。公共劇場の芸術監督になった宮城は果たしてこのせりふにどんな思いをいだいたのだろうか。

	■SPACのこれからの展開　SPAC、新国立劇場、世田谷パブリックシアターという日本を代表する公共劇場が開場10周年を迎えた2007年。公共劇場の在り方などについて論議が高まっている中で、宮城は今後SPACをどのように運営していこうと考えているのか。