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■ギリシャ悲劇について

　鵜山の経歴でエポックになった作品のひとつが、1990年に文学座アトリエ公演で本邦初演された『グリークス』。吉川徹、高瀬久男と３人で演出したこの作品は91年の紀伊國屋演劇賞・団体賞を受賞した。また、鵜山が文学座の研修生時代に発表会で初演出したのもギリシャ悲劇だった。節目になるところで演出してきたギリシャ悲劇の魅力を語る。

　３部作のような形にしたのは、弁証法的な考えで「３」というのにこだわりがあるから。対立するＡとＢという考え方をＣという形でまとめる、というような、３つで展開させるやり方が好きな鵜山。しかし３本とも設定を現代に移し替えたものになるというのは、それぞれの作家が自由に書いてきた結果だという。

　宮沢章夫が遊園地再生事業団で同時期に上演する公演もギリシャ劇をモチーフにしている。鵜山は、ギリシャ劇に限ったことではないと前置きしつつ、古典に回帰する時代になりつつあるのではないか、と語る。

　オレステイア３部作のなかで、アガメムノンやオレステス、エレクトラに比べるとあくまで脇役的な存在であるクリュタイメストラ。しかし鵜山にとっては、母親であり女性であるという両義性をもっている彼女にドラマチックなものを感じるという。

　今回が川村作品初演出という鵜山は、川村に依頼した理由を、自身がピランデルロが好きで、そんなメタシアター的な戯曲を書いて、なおかつ現実と虚構の中間のふしだらな感じがする川村戯曲に興味があったから、と語る。

　新国立劇場の開場時に上演された井上ひさし作の『紙屋町さくらホテル』を引き合いに出して、現実を乗り越えていく演劇の力が、劇中劇構造をもつ今回の作品にもあると語る。また中劇場の機構をどの程度利用するのかという点については、息を呑む展開が見られるとのこと。

　ギリシャ悲劇では親子や親族での殺し合いが果てしなく続く。現代日本でも親が子を虐待したり、子が親を殺す事件がニュースで報じられ、一見すると同じ悲劇が起きているように思えるが、鵜山は現象としては似ていても、本質的には違うものだと語る。ギリシャ悲劇が抱えている強いドラマ性を、現代ではメディアが代行しているから、人間関係が希薄な形で事件が起きているのだと。

　緻密に人のことを考えたり、自分の構想で周囲の人を動かしたりするのができるとは思えなかったので、とまどったし、かなり抵抗したけど、前任の栗山さんに熱心にくどかれてやりことに決めた、という芸術監督の仕事。ところが実際に始めてみると、自分が芝居を作る上で何をやりたいか、何をやるべきかを自問自答する機会が増え、芝居に対する関わり方が変わったという。そのうえで、やっていきたいこととして、挙げたのは、文学座にしても他のプロダクションにしても、プライベートなところでは取り上げられないことをやっていきたいということ。

　新劇のもっていた精神性について、鵜山は別役実のことばを引用して、新劇の精神とは「武士は食わねど高楊枝」つまり金にはならないけどやらねばならないこと、少数派であるがゆえに培われていく実験精神を大事にしたいと語る。

　来年、再来年のラインナップについてはまだ発表は出来ないものの、古典の読み直しのようなことをやっていきたいという鵜山。個人的に気になる作家としては、野田秀樹と三谷幸喜の名を挙げた。